Blabloencantarealejo

2009-04-12T16:42:00.001-07:00

PONTO FINAL

2009-01-30T11:27:00.000-08:00

2009-01-28T19:56:00.001-08:00

“o anjo representa destino. Quando ele se apresenta ao indivíduo só lhe resta aceitar ou sucumbir”.

2009-01-28T19:26:00.000-08:00

Chega onde em sono ela mora.

Conta a lenda que dormia

Uma Princesa encantada

A quem só despertaria

Um infante, que viria

De além do muro da estrada.

Acorda Alice...

Conheci um Passarinho em Chicago

2009-01-26T01:17:00.000-08:00

Lá no museu de Arte Contemporanea consegui fotografar clandestinamente um passaro móbili. Ao meu ver a arte deve ser sociabilizada. Têm gente que não pode pagar uma passagem de avião pra ir em um museu chique em Chicago. Então vai ai sem remorço e sem medo de pagar uma indenização.
Licença poética caro Alexander Calder, foi só o Passarinho, em prol de nossa inspiração...

MERDA

O Diabo disse:

2008-11-10T16:24:00.000-08:00

Leiam com carinho o emailão do lulão.- carlinha e alinão, marcamos nosso ensaio particular bem em cima do ensaio musical na sexta, olha que fita... que outro dia ces podem? por mim qualquer um.- varis fitas no alceu sabadão, depois a gente troca idéias gerais e particulares, mas tem um bagulho: puta que pariu, toda apresentação que nóis fizemo até hoje foi a mesma coisa, entre um som e outro fica todo mundo trocando de instrumento, e aquele vazio e todo mundo com cara de idiota e sempre sobra pra um trouxa ficar enrolando fazendo qualquer merda pra parecer que tem coisa acontecendo, no sabado fiz umas 26 frases de flautinhas até que começasse o lamento. e no fim o povo não entende a história.quer dizer, cade a porra da narração, caralho, que tinha que tar pronta faz tres meses pra entrar nessas horas?- parece que o didi vai na reunião terça sim, então quem for vai bem acompanhado. mas acho que ele não tem que ir sozinho aguentar as pontas não. beijo proces aí
Yuri

Rapaziada,gostaria de falar mais um pouco. Tamo entrando em um momento que se pá ninguém até agora viveu, que é tipo "virar adulto". Os ensaios e reuniões tão cheios de momentos de quentura, e muitas vezes a gente parte pro braço. Redundâncias e destratos, ambas são coisas chatas, e no meu ponto de vista é normal pra fase que a gente tá:"Há muito tempo atrás todo mundo tocava as músicas de forma livre e bonita. Até que um belo dia ouve um encontro pra decidir que rumo as músicas iam tomar. Das opções A e B elas foram pra C. Não vejo o que está acontecendo como uma visão concretizada, mas uma leitura de nossos sonhos e experiências somado à nossa comunicação. A música está tomando vida própria e virando um espetáculo adulto, ela está amadurecendo. " Aí eu vejo que a gente também tá. Os nervos e as descrenças, misturadas ao sabor de ser o representante da nossa própria arte e o feeling de aventura estão deixando a ansiedade nos tomar. è natural. Mas minha teoria é de que a gente tá amadurecendo por causa da nossa arte, não ao contrário. Ela está nos levando e a gente tem que aprender com ela. Ansiedade é apenas uma das armadilhas da arte. Eu insisto nessa palavra pelo seguinte:Estamos ensaiando atrás de uma unidade que ainda está amadurecendo. Estamos amadurecendo nossa mente porque ela está nos levando, não a gente levando ela. Luto contra uns comentários do tipo " e aí, abriu concurso pra oficial de justiça, 5 paus CLT, pq não presta?" até hoje. Bato a mão no peito, porque apesar de pequeno e moleque no que faço, faço com pé no chão e seriedade e acima de tudo sei que simplesmente não conseguiria morrer sem isso. Só. É um barato divino mesmo, porque a gente nunca ganhou nada com isso e fazemos mesmo assim. Trabalhamos com coisas que nem sempre são o que queremos pra sustentar nossa viajem. Tudo isso pq ela vale a pena, só não sei pq. É uma questão tão amedrontadora quanto o que sou eu, de onde vim? E encontro vcs a tempos pra corrermos juntos atrá do nosso quinhão, chamado pela indústria de espetáculo, pelas mães de sexto sentido, pelos poetas de amor, pela gente de inspiração. Tamo junto porque tamo junto, não foi decisão nossa, é pra ser assim nesse momento e estou muito feliz de estar ao lado das pessoas que estão brigando pelo mesmo ideal.Encantadeiras, realejos, coisa assim e assado, o que fazemos é a evolução de tudo isso. Acrescento que estar nesse barco é optar por amadurecer, então esqueçam o passado. A insegurança que paira é normal. Trampamos o ano inteiro, precisamos de féria, mas o pior está por vir. Então, antes de criar desespero e questionar se só tocar é mais legal, essas coisas, se precisa crescer o cênico, se isso ou aquilo parem pra pensar o seguinte:Fazemos isso desse jeito, que é o melhor que alcançamos com nossos esforços. E não tá perfeito e até ficar... Mas já tá muito loco. Imagina se tiver perfeito. Músicos de quarto não chegam a lugar nenhum a não ser seu próprio computador. Sou músico não danço nem interpreto, só me esforço pelo que Deus(?) me disse pra fazer, corro atrás de fazer o melhor. Ano que vem, logo no começo, vou estar com um DVD lindo que representa tudo que vivi até agora e todo suor que coloquei nisso que ainda vai melhorar... mas já tá muito loco. Foda-se o que precisa melhorar pq vai melhorar. Foda-se o que era, pq já é. Se os cara da estrada tipo tião ou renato ou magraõ tão acreditando no que a gente faz, o mínimo é a gente acreditar mais. A gente tá com um trampo que vai mudar o mundo e a forma de muita gente ouvir, ver ou fazer arte. Deixem os problemas pra próxima geração. Gosto pra caralho de todos vcs.
Forte abraço,l. de 4 folhas, baseado gigante

Valeu Lulãoo fofuchoooooo, lindoooooooooo...

cartas

2008-11-05T04:49:00.000-08:00

A Lavadeira

A Morte 13
- A Morte representa o fim e o começo de todas as coisas, o velho dá lugar ao novo, tudo o que é superficial foi aparado. Temer a morte é temer a vida.
- Jardim universal de flores vibrantes.
- Regato revigorante em baixo.
- Estrelas interligadas por um destino comum.
- Sorriso (nova vida)

A Sacerdotisa 2
- Lua crescente (o ciclo feminino)
- Grifo fêmea que a obedece.
- Coruja na lua (deusa grega da sabedoria Atenas)
- Água (misteriosa energia feminina)

A Imperatriz 3
- Estrelas (ligação com o céu)
- Flores (mãe terra, fertilidade)
- Águas do inconsciente coletivo a unem com a família
- Cor roxa (espírito)

A Temperança 14
- A Temperança representa harmonia, moderação e paciência.
- Urna (moderação e frugalidade)
- Vasilha com os quatro elementos
- Água sai da urna sem derramar (disciplina e frugalidade), e representa a essência da vida (passado, presente e futuro)

- A jangadeira na água e Alice na margem

O Pintor

O Mago 1
- O Mago tem sob seu controle os quatro elementos, representados pelos quatro naipes do baralho:
- Espadas, a faca (esforço e dificuldades a serem vencidas)
- Ouros, as moedas (talento e concretização)
- Copas, a taça (paixões e boa sorte)
- Paus, o bastão (criatividade)
- O infinito (número oculto de Hermes, união do consciente com o inconsciente)
- Mão esquerda traz a força do alto
- Mão direita manifesta sua vontade
- Fogo (transformação)

A Justiça 8
- A Justiça é Astreia, a deusa grega da justiça, representa equilíbrio e verdade.
- Também tem os quatro ases
- Pilares da força positiva e negativa (transformei em chuva)
- Com sua espada (pincel), rasga os véus que obscurecem e revela a verdade.

- A chuva não cai sobre Teutonio e o moleque.
- Um rio ao fundo que Teutonio quer atravessar.
- Pé descalço.

O Passaro

O Sol 19
- O Sol representa o sucesso na união, onde não há mais segredos, amor, alegria, amizade e libertação.
- O Sol sorri! (criança divina em cada um)
- Sete raios (cores do espectro e o numero tradicional da boa sorte)
- Os pássaros (beija-flores das notas de R$1 libertados) agradecem antes de formar seus ninhos
- Sorriso (nova vida)

O Julgamento 20
- O Julgamento representa uma reflexão do passado com decisão positiva.
- Anjo Gabriel (o passaro)
- Homem e mulher (surgimento da vida positiva e negativa, despertar do passado para o julgamento) de mãos para cima (movimento positivo de esforço deliberado)
- Montes verdes ao fundo (possibilidade da nova vida)

- A roda da fortuna (a roda oiá!)

O Encanta Realejo

O Mundo 21
- Resultado de todas as outras cartas, o Mundo representa a consciência de pertencer, vir e voltar a terra, vida eterna, recompensa, conclusão, caminho da libertação.
- A dançarina dança firme e equilibrada como a Terra dança pelo cosmos
- Olha a folha (consciência de ter a mesma origem das plantas, a terra)
- Bastão de ponta dupla (poder em toda parte)
- Quatro animais angélicos do apocalipse, um anjo, uma águia, um touro e um leão, que também são os quatro elementos.

- A Terra, o circo inteiro e um ícone pra cada uma das outras cartas.

Seminário

2008-10-29T05:39:00.000-07:00

Terceiro Seminário Mensal dos Grupos de Pesquisa
Mídia, música e contemporaneidade – IFCH
Música popular: história, produção e linguagens – IA

Antropologia da música e etnomusicologia
no estudo das manifestações musicais contemporâneas

Auditório II do IFCH
17 de novembro de 2008
14 horas

Expositores

Alberto Tsuyoshi Ikeda (UNESP)
Anthony Seeger (UCLA)
Samuel Mello Araújo Junior (UFRJ)

Debatedora

Rita de Cássia Lahoz Morelli (UNICAMP)

Moderador

José Roberto Zan

Apoio
Doutorado em Ciências Sociais
Programa de Pós-graduação em Antropologia Social

Mapa de Palco

2008-10-27T15:48:00.002-07:00

Valeu Lulão...

Quem forma a opinião dos 'formadores de opinião'?

2008-10-21T21:32:00.001-07:00

A terceira edição da pesquisa Barômetro de Imprensa, divulgada na quinta-feira (9/10), traz alguns dados interessantes sobre os jornalistas brasileiros. Quinhentos e sessenta e três profissionais de mídia (320 de meios impressos, 111 de veículos online, 77 de TV e 55 de rádio) responderam ao questionário enviado por e-mail, em setembro, aos 39.772 listados no mailing da Maxpress. A pesquisa é realizada bimestralmente pela FSB Comunicações e seu relatório completo está disponível aqui [arquivo PDF, 1,5 MB, arquivo em zip].

Vale a pena listar alguns dos resultados:

1. A internet ultrapassou o jornal impresso como principal fonte de informação no trabalho dos jornalistas. Para 57% dos entrevistados, sites e blogs da internet constituem as principais fontes de informação usadas cotidianamente no trabalho jornalístico.

2. Apesar da internet, os jornais são lidos diariamente pela maioria dos jornalistas de todas as mídias pesquisadas, em índices superiores a 80%.

3. A Folha de S.Paulo é o jornal mais lido pelos profissionais de mídia em São Paulo: ele foi indicado por 73,1% dos entrevistados, contra 62,7% de O Estado de S. Paulo (cada jornalista podia fazer até duas indicações).

4. No Rio de Janeiro o preferido é O Globo (69%) e Folha aparece em segundo lugar, com 32,2% das indicações.

5. Nos resultados apurados com os 208 jornalistas entrevistados nos demais estados (excluindo Rio e São Paulo), o nome na liderança é a Folha de S.Paulo, seguida pelo Estado de S. Paulo e pelo Globo (ver abaixo).

http://www.direitoacomunicacao.org.br/novo/content.php?option=com_content&task=view&id=4172

Por Ligia Passos

2008-10-21T20:37:00.001-07:00

Oi gente......nessa última quinta feira Karlinha, Aline e eu compramos os parte dos materias pra iniciar a produção dos figurinos, que depois de varias conversas foi decidido que as referencias visuais são Bispo do Rosário e Hundertwasser (em anexor)....alguns de vocês, ficaram com as peças bases (que escolhemos juntos na casa da Karlinha), preciso que levem essas peças no ensaio de terça, por favor... na terça tbm levo uma mostra do produto final...temos pouco tempo...por isso precisamos trabalhar... se ficou alguma dúvida a respeito de qualquer coisa relacionada ao figurino digam agora...pois na próxima quarta levo os tecido e moldes pra costureira e assim que voltarem, começo com os acabamentos. ...acho que é isso ...nos vemos na terça, pois até lá tenho muito trabalho pela frete!!!...beijos

Acauã Sol

2008-10-15T23:09:00.000-07:00

O amor é filho do tempo.

O tempo intervém na trama.

E ela acaba ou se renova

Estou aprendendo o que é fazer política pra perder o preconceito com política. Porque se política é uma merda, aí é que precisamos fazer política pra deixar de ser merda.

Se eles fazem política, a política é pra eles. Se a gente faz, é pra gente. E se todos fazem, é para todos. Na política da ágora grega, interferimos porque é do nosso interesse. Façamos política com amor, acompanhemos as políticas públicas para o nosso setor. Procuremos conhecer e acompanhar as políticas públicas para a cultura, já que é cultura que fazemos.

Com amor.

Cuidando.

http://www.movimentodulcynelandia.blogspot.com/

Manifesto Contra As Mulheres Enrrustidas

2008-10-14T23:31:00.001-07:00

Um belo dia a figura percebe que sente atração por mulheres. Por conta de uma moral que assombra nossa sociedade, a figura passa a ignorar esses sentimentos que de uma forma ou de outra, já vagava pelo seu inconsciente regando grandes sementes...
Mais não demora muito e vem a crise: “Ai meu Deus, será que sou Sapata?” e aquele velho ditado popular aparece rapidinho “sair do armário”. Bom, a figura vai ficar com isso na cabeça até muito tempo. Ai vem as fases, a primeira é a fase Sala de Bate Papo na internet. A figura passa a entrar nessas salas como anônimo pois tem “medo de se expor” por sinal né, o que vão pensar dela? É melhor se resguardar não é mesmo. A figura cria uma rotina pois começa a ficar divertido, pois ali ela expõe suas duvidas e seu medo. Falar sobre isso com alguém que ela nem conhece ajuda, vai fazendo a figura se soltar. Até que a figura cria coragem e da seu numero de telefone até que marca um encontro (tudo isso demora quase um ano).

A segunda fase é a da balada GLS, a figura sai toda ansiosa achando que vai ficar com uma mulher pela primeira vez. Chegando lá começa a dançar um ritmo que mais parece, bom num achei algo pra comparar, mas a figura fica lá dançando fingindo que está adorando só esperando alguém se aproximar, ta ligado? Até que o grande momento esperado acontece, a figura é abordada por outra figura. Tham tham tham tham... Mesmo com um xaveco já bem elaborado a figura se escava e vai pra casa, sonhando com o que não aconteceu. Isso é a prova de que Nós seres humanos somos um bocado esquisito.

Bom, continuo no próximo bloco... deu sono agora...

Vou falar da terceira fase, que é a da Parada Gay, vixi essa é boa... aguardem...

Beijão
Aline

Em breve: Manifesto Contra As Mulheres Enrrustidas

2008-10-14T23:04:00.001-07:00

Vamos lá mulherada, muita força nessa hora!!! Sei que não é facil...

Manifesto Antropófago

2008-10-14T22:25:00.001-07:00

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraiba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem n6s a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaig-ne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos..

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe : ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vitima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipeju*

A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.

Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: – É mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.

Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.

De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, – o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga Ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha." (Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928.)

* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em Fulano lembranças de mim", in O Selvagem, de Couto Magalhães

Oswald de Andrade alude ironicamente a um episódio da história do Brasil: o naufrágio do navio em que viajava um bispo português, seguido da morte do mesmo bispo, devorado por índios antropófagos.

puta merda bicho

2008-10-14T22:13:00.000-07:00

Futepoca: Kassab, o católico evangélico
Por Redação [Quinta-Feira, 9 de Outubro de 2008 às 11:39hs]

Candidatos que buscam diversas linhas religiosas para angariar apoio não é propriamente uma novidade na política, seja aqui ou em qualquer outro país do mundo. Mas esta é a primeira vez que eu vi um candidato se em uma dessas incursões.

A Thalita indicou um post do blogue Sal com Pimentas, que retrata uma visita do candidato à reeleição na capital paulista Gilberto Kassab (DEM) a uma vigília da Igreja Comunhão Plena, no ginásio da Portuguesa, em 29 de agosto. Ali, o prefeito "aceita Jesus" e se ajoelha no palco repetindo a cantilena do apóstolo Sérgio Lopes.

http://www.youtube.com/watch?v=qUqwXJCkH2U&eurl=http://www.revistaforum.com.br/sitefinal/NoticiasIntegra.asp?id_artigo=4595

O site da igreja neopentecostal, fundada em 1999, até hoje destaca em sua primeira página o vídeo com a chamada "Prefeito Gilberto Kassab aceita Jesus durante a ministração do Apóstolo Sérgio Lopes". A igreja tem razoável penetração em São Paulo e já conseguiu eleger um deputado estadual, o pastor e diretor da rádio Musical FM Lelis Trajano (PSC). Segundo o parlamentar , Deus falou por meio do apóstolo Lopes para orientá-lo a se candidatar. "Todo trabalho político foi planejado por uma equipe de profissionais de comunicação preparada por Deus, para que o Pr. Lelis Trajano tivesse uma campanha fundamentada em propósitos sérios e relevantes", descreve sua página eletrônica.

http://www.revistaforum.com.br/sitefinal/NoticiasIntegra.asp?id_artigo=4595

Vejam que bizarro!!!

2008-10-14T22:01:00.000-07:00

Vejam só o nivel de discussão de uma galera que estuda Sociologia na ESP. Os caras estudam politica ta ligado e ainda não perceberam que esses sistema partidario é uma furada...

Vai toma no olho do cú...

Furos de e-mail da esplivre

- É legal ler de baixo para cima -

E esses erros tenho certeza que não são erros de digitação!!!

--- Em seg, 13/10/08, Miguel JB Filho escreveu:
De: Miguel JB Filho Assunto: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Segunda-feira, 13 de Outubro de 2008, 17:54
#yiv1028811045 #yiv496268881 .hmmessage P {
PADDING-RIGHT:0px;PADDING-LEFT:0px;PADDING-BOTTOM:0px;MARGIN:0px;PADDING-TOP:0px;}
#yiv1028811045 #yiv496268881 {
FONT-SIZE:10pt;FONT-FAMILY:Tahoma;}

Esse cara parece gostar de corrigir... mas seu "textinho" está recheado de erros de concordância.
Vamos corrigi-lo:

... tão somente com QUEM está...
O restante ... POUPADO (no singular... amiguinho)
... de discussões.... lhes TRAZEM (no plural... amiguinho)
Um texto culto não permite o uso de abreciações. ... vc está utilizado incorretamente, use as duas letrinhas que faltam. VOCÊ fica muito melhor.

----- Original Message -----
From: Oswaldo Lagoa
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Monday, October 13, 2008 5:53 PM
Subject: RE: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico
Simmmm... amiguinho!A lista é para discussão que aliás, se escreve com duplo "s" (discussão). Mas discuta apenas e tão somente com que está interessado em discutir tal assunto contigo, escrevendo em particular.O restante da lista poderia ser educadamente poupados de discussões que não lhes traz nenhum proveito! A Internet tem recursos que prevê tal situação. Sabendo usar esses recursos, vc. não causa nenhum desconforto a ninguém!Só isso...Abraços.------------- ---------------------------
Date: Mon, 13 Oct 2008 11:21:29 -0700From: rodrigoalexsan@yahoo.com.brTo: esplivre@lists.riseup.netSubject: Re: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico
Lista é para discusão ou estou errado?????

Mas se isso te incomoda, você pode sair dela ou não abrir os e-mail's de determinados assuntos!!!!!
2008/10/13 Carlos Nezu <nezucarlos@terra.com.br>
ÔÔÔÔ!!!!

Agora o outro vai responder que tbm é politizado e que no fundo adora o Maluf ... aí o outro vai dizer que tbm é politizado, mas que o povo e a turma do Maluf não é...aí o outro vai responder...

Vão discutir no reservado pô.... Que saco hein....

----- Original Message -----
From: Rodrigo alexsan
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Monday, October 13, 2008 3:36 PM
Subject: Re: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico

Parabéns pelo sua polítização, pode ter certeza que sou tão polítizado quanto você, mas você continua sem ENTENDER O FATO apontado.
A SOCIEDADE em modo geral não é despolítizada!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! ( não eu nem você )
--- Em seg, 13/10/08, Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com> escreveu:
De: Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com>Assunto: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Segunda-feira, 13 de Outubro de 2008, 7:58
Num passado não muito remoto, optávamos pelo "menos pior" utilizando-nos do então chamado "voto útil" que há época era um voto anti Maluf. Como o senhor Maluf já morreu politicamente, hoje o voto útil é anti PT, seja qual for seu integrante travestido de preocupado com a ética, a transparência ou o social. A título de ilustração devo informá-lo (mas não devia) que já votei pontualmente, em algumas situações, em candidatos do PT.
Em 1989 no embate Lula/Collor (no segundo turno... no primeiro turno é claro que meu voto não foi para ele).
Votei também em Suplicy para o senado (será que ele já encontrou o "eixo" que procurava em 1992, na Serra da Cantareira?). Pesquise a respeito.
Votei em outra situação do Genoíno (ingenoidade minha, um dos dois votos dos quais me arrependo).
O outro voto mal dado, foi quando votava em São Caetano de Sul, e votei para vereador em Hamilton Lacerda, aquele da mala recheada de dólares na tentativa infrutífera de barrar José Serra rumo ao governo de São Paulo, o famoso caso do "Dossiê contra Tucanos" que não resultou em "nada". Por quê será????
Acredito que quem não entende ou não saiba de nada, não seja eu...

----- Original Message -----
From: Rodrigo alexsan
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Monday, October 13, 2008 1:42 AM
Subject: Re: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico
Realmente você não entendeu!!!!!!

Os politizados sabem avaliar a trajetórias de cada candidato, o que foi feito durante sua gestão e as propostas futuras... e assim chegar a conclusão "nesse caso" do menos pior!!!!!

Mas não adianta eu me desgastar, pra você entender só desenhando!!!--- Em dom, 12/10/08, Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com> escreveu:
De: Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com>Assunto: Fw: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Domingo, 12 de Outubro de 2008, 18:07
Ah! agora entendi, então é você quem sabe quem é ou não é politizado. Ah! bom, ainda bem que entendi há tempo. Deixa eu ver se entendi mesmo:
Então o politizado vota na Dona Marta do PT e os despolitizados votam nos demais. Puxa! tão simples e eu aqui nessa discussão sem fim, não?

----- Original Message -----
From: Rodrigo alexsan
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Sunday, October 12, 2008 2:09 PM
Subject: Re: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico

Parece que você não entendeu, apesar de ter sido bem claro, mas vou repetir!!!

...nossa sociedade não tem politização suficiente para saber quem é melhor para ser eleito e também não é interesse do Estado que isso aconteça!

--- Em sáb, 11/10/08, Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com> escreveu:
De: Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com>Assunto: Fw: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Sábado, 11 de Outubro de 2008, 21:05
Se o eleitor concordasse com isso, ela teria sido reeleita em 2004 e não teria a dificuldade que está tendo agora novamente para sua segunda tentativa em reeleger-se. Quem afirma com todas a letras ser "fato" e não "opinião" mostra-se autoritário sim, pois só os autoritários julgam-se os "donos da verdade". Nas minhas considerações anteriores falei em autoritarismo genericamente, parece que alguém vestiu a carapuça.

----- Original Message -----
From: Rodrigo alexsan
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Saturday, October 11, 2008 8:26 PM
Subject: Re: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico

O que eu apontei foi um problema social e quem não fez nada para resolver... por tanto não sou autoritário quando disse que o Kassab não é a melhor opção para esse problema, pois isso não é uma opinião é um fato!
--- Em sáb, 11/10/08, Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com> escreveu:
De: Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com>Assunto: Fw: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Sábado, 11 de Outubro de 2008, 18:26
Democracia é bom por isso, a sua opção não precisa ser necessariamente a minha, e vice-versa. Você faz a opção que achar melhor, e eu também e elas não precisam ser necessariamente a mesma. Só os autoritários acreditam que sendo suas opções as melhores, os outros devam optar por elas. Para mim é tudo muito simples.

----- Original Message -----
From: Rodrigo alexsan
To: esplivre@lists.riseup.net
Sent: Friday, October 10, 2008 11:00 PM
Subject: Re: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélico
Meu caro,

Dia 26 está aí, e mesmo que o Kassab seja eleito, não quer dizer que é a melhor opção, pois sabemos que nossa sociedade não tem politização suficiente para saber quem é melhor para ser eleito e também não é interesse do Estado que isso aconteça!
Acho que você nunca entrou em uma favela para ver a realidade precária existente por lá, qualquer cidadão com o mínimo de senso crítico sabe que a desigualdade social é um problema muito sério e reeleger um prefeito que se preocupa em maquiar a cidade com a lei Cidade limpa, trocando a calçada da Paulista e de bairros nobres, bem com a reforma milionária da Oscar Freire, entre outras ações elitistas... não resolverá os problemas realmente existentes.
Enfim me envergonha saber que existe estudante de ciências sociais com o pensamento tão medíocre e infantil como o seu.
Ah, já vou adiantando... antes que você fale que é um desabafo de um petista, eu não sou petista, apenas sei enxergar a realidade em que vivemos.

Rodrigo--- Em sex, 10/10/08, Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com> escreveu:
De: Miguel JB Filho <mjbf45@gmail.com>Assunto: Fw: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra crer) Kassab, o católico evangélicoPara: esplivre@lists.riseup.netData: Sexta-feira, 10 de Outubro de 2008, 17:44Pois é dia 26 tá aí... e é pra relaxar e gozar muuuuuuito!!!!
----- Original Message -----
From: "Carlos Cabral" <kbralx@gmail.com>
To: <esplivre@lists.riseup.net>
Sent: Friday, October 10, 2008 8:52 AM
Subject: Re: Fw: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só vendo pra
crer) Kassab, o católico evangélico
> Meu caro,
> Nesse caso já sabemos que o melhor é "relaxar e gozar".
> []s
> Cabral
>
> Miguel JB Filho escreveu:
>> Hoje o Lulalá virá a São Paulo num encontro com os evangélicos
pró dona
>> Marta do PT... será que vão entregar São Paulo mãos do diabo???
>> ----- Original Message -----
>> *From:* Carlos Cabral kbralx@gmail.com>
>> *To:* esplivre@lists.riseup.net
esplivre@lists.riseup.net>
>> *Sent:* Thursday, October 09, 2008 3:17 PM
>> *Subject:* Re: [esplivre] ENC: Artigo do Site Revista Fórum (só
vendo pra
>> crer) Kassab, o católico evangélico
>>
>> Opa!
>>
>> O Kassab saiu do armário para Jesus!
>>
>> Entrega SP na mão de Deus.
>>
>> Inté
>>
>> Cabral
>>
>>
>> Daniel Neves Montezano escreveu:
>>> Mais uma...
>>>
>>>
>>> Agora a cidade tem salvação!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
>>>
>>>
>>> Nome do Artigo: Futepoca: Kassab, o católico evangélico
>>> Link:
>>>
>>>
<http://www.revistaforum.com.br/sitefinal/NoticiasIntegra.asp?id_artigo=4595>
>>>

Quem vai ter coragem?

2008-10-13T22:47:00.001-07:00

Iai, quem vai ter coragem de assumir que esse sistema partidario é furada? O pior é que é um sistema histórico e a gente ta tão cego que não consegue nem sequer perceber isso.

Por onde passo escuto reclamações. No busão principalmente, além da insatisfação as pessoas também estão cansadas, cansadas no sentido etimológico da palavra, num tem quem aguente acordar as cinco da matina pra pegar um busão lotado que mais parece um burro de cargo carregando um bando de boi. Sem falar do trânsito que estressa antes mesmo do figura chegar no trabalho.

Chegando lá o figura tem de aturar a arrogancia do patrão e das pessoas que se sentem superiores, mas olha aqui gente, somos todos a mesma bosta, um bando de ser que vive cheio de mascaras e medo da morte, que inventa um bando de histórias pois acha um saco da combustivel as curiosidades. Esse papo todo de se achar por conta de toda essa tecnologia, internet, avião é mera ignorancia, a gente como ser humano tem tanto mistério pra ser descoberto. Não conseguimos entender sequer a nossa maneira de se relacionar.

Não posso deixar de falar da mídia, a televisãoo, afff não tem mais o que falar dessa mafia manipuladora e alienate que emburrece cada vez mais nossa cultura...

O que se vai fazer? Ficar sentado com a bunda no sofa assistindo TV?

Pior que tem aqueles que assistem a UMBIvisão, ou seja, sabe que ta tudo uma merda e mesmo assim finge que não ta entendendo e usa um discurso tipo: "A a gente vai morrer um dia mesmo"...

QUEM VAI TER CORAGEM DE ASSUMIR QUE ESTAMOS EM GUERRA E QUE EXISTE ALGO INVISIVEL QUE CONSEGUE DRIBLAR A GENTE...

A HUMANIDADE ESTÁ A BEIRA DE ENLOUQUECER...

Beijão

Aline (a caminho de melhorar expressão)

Modos Gregos

2008-10-12T21:29:00.000-07:00

O lance é saber direitinho sobre esses modos...

Na Grécia antiga, as diversas organizações sonoras (ou formas de organizar os sons) diferiam de região para região, consoante as tradições culturais e estéticas de cada uma delas. Assim, cada uma das regiões da antiga Grécia deu origem a um modo (organização dos sons naturais) muito próprio, e que adaptou a denominação de cada região respectiva. Desta forma, aparece-nos o modo dórico (Dória), o modo frígio (da região da Frígia), o modo lídio (da Lídia), o modo jónio (da região da Jónia) e o modo eólio (da Eólia). Também aparece um outro — que é uma mistura — denominado modo mixolídio.

No final da Idade Média a grande maioria dos músicos foi dando notória preferencia aos modos jónio e eólio que posteriormente ficaram populares como Escala maior e Escala menor. Os demais modos ficaram restritos a poucos casos, mas ainda são observados em diversos estilos musicais. O sétimo modo, o lócrio foi criado pelos teóricos da música para completar o ciclo, mas é de raríssima utilização e pouca aplicabilidade prática.

Os modos baseiam-se atualmente na escala temperada ocidental, mas inicialmente eram as únicas possibilidades para a execução de determinados sons. Desde a antiga Grécia os modos já se utilizavam caracterizando a espécie de música que seria executada. Os modos, bem definidos então, eram aplicáveis de acordo com a situação, por exemplo: se a música remetia ao culto de um determinado deus deveria ser em determinado modo, e assim para cada evento que envolvesse música. Com o temperamento da escala e a estipulação de uma afinação padrão, os modos perderam gradativamente sua importância visto que a escala cromática englobava a todos e harmonicamente foi possível classificá-los dentro dos conceitos "maior e menor". O uso de frequências determinadas possibilitou o desenvolvimento das melodias na música juntamente com a harmonia e, com isto, na atualidade, os modos facilitam a compreensão do campo harmónico e sua caracterização, mas não possuem mais funções individuais. O fato de não mais estabelecermos diferença entre bemol e sustenido na escala cromática veio a restringir ainda mais o emprego de modos na música, senão como elemento teórico.

Como são
Da escala diatónica: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, extraímos a relação intervalar de tons (T) e semitons (st) seguinte: T - T - st - T - T - T - st. Sempre que existir esta relação intervalar, teremos o modo jónio ou escala maior (no caso, de dó). Se firmarmos como tónica o ré, usando a mesma escala diatónica, teremos: ré, mi, fá, sol, lá, si, dó: T - st - T - T - T - st - T. Sempre que esta relação existir, teremos o modo dórico, e assim por diante:

[editar] Modos
T - T - st - T - T - T - st: Jónio
T - st - T - T - T - st - T: Dórico
st - T - T - T - st - T -T: Frígio
T - T - T - st - T - T - st: Lídio
T - T - st - T - T - st - T: Mixolidio
T - st - T - T - st - T - T: Eólio
st - T - T - st - T - T - T: Lócrio

[editar] Exemplos:
dó - ré - mi - fá - sol - lá - si: Jónio
ré - mi - fá - sol - lá - si - dó: Dórico
mi - fá - sol - lá - si - dó - ré: Frígio
fá - sol - lá - si - dó - ré - mi: Lídio
sol - lá - si - dó - ré - mi - fá: Mixolídio
lá - si - dó - ré - mi - fá - sol: Eólio
si - dó - ré - mi - fá - sol - lá: Lócrio

[editar] Entendendo melhor
Para sabermos utilizar tais sistemas na prática, devemos ter em mente que a escala musical actual é cromática, portanto, podemos estabelecer uma tonalidade e sobre esta (sem mover a nota da tónica) estabelecer cada uma das funções de um modo.

[editar] Exemplo
Partindo sempre da nota dó:
Jônio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si
Dórico: dó - ré - mi♭ - fá - sol - lá - si♭
Frígio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol - lá♭ - si♭
Lídio: dó - ré - mi - fá♯ - sol - lá - si
Mixolídio: dó - ré - mi - fá - sol - lá - si♭
Eólio: dó - ré - mi♭ - fá - sol - lá♭ - si♭
Lócrio: dó - ré♭ - mi♭ - fá - sol♭ - lá♭ - si♭
Isso cria, para cada modo, um novo campo harmónico, uma tónica em escalas diferentes.

[editar] Classificação atual
Atualmente, classificamos os modos como maiores e menores, de acordo com o primeiro acorde que formarão em seu campo harmônico.

[editar] Modos maiores
Jônio
Lídio
Mixolídio

[editar] Modos Menores
Dórico
Frígio
Eólio
Lócrio (este podendo ser também classificado como diminuto)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modos_gregos

Gigante Brazil

2008-10-12T19:46:00.000-07:00

Morreu aos 56 anos, o baterista carioca Gigante Brazil, cujo nome verdadeiro era Jorge Luiz de Souza.

Uma amiga do músico, que não quis se identificar, contou que ele sofreu uma parada cardíaca, em casa, na Vila Madalena, região oeste de São Paulo.

O Gigante foi uma grande referencia pro Telonios da Garoa... Teo vi uns videos dele no youtube, entendi muitas coisas no seu tocar depois disso...

Abaixo um pouco mais sobre o Gigante...

Brazil começou a carreira no ano de 1969, na banda Massa Experiência. Na década de 70, o músico tocou com Jorge Mautner. Ele acompanhou Mautner nos nos anos de 1972 e 1973. Em 1975, formou a banda Sindicato.

Gigante Brazil era carioca e tinha 56 anos; músico sofreu parada cardíaca em casa
Em 1980, participou da final do Festival da Globo, ao lado de Chico Evangelista, tocando "Rastapé". Nos anos 90, o músico participou do disco "Mais", de Marisa Monte --no qual gravou os vocais da faixa "Ensaboa"--, e acompanhou a cantora em sua turnê.
Em agosto deste ano, o baterista acompanhou a cantora Anelis Assumpção, em um show no Sesc Pompéia, em São Paulo. Em 2005, ele gravou o disco "Música Preta e Branca e... Etc", ao lado do parceiro Paulo Lepetit.
Brazil tocou ao lado de nomes da música brasileira como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Itamar Assumpção, com quem formou a banda Isca de Polícia. Ele integrou ainda a banda Gang 90. Recentemente, participou da gravação do disco "Celso Sim, Vamos Logo sem Paredes!", do cantor Celso Sim --cuja temporada de shows foi encerrada na última quinta (25), no Sesc Avenida Paulista.
Em 2006, ele lançou seu primeiro disco como cantor, "Música Preta Branca e etc", gravado em dupla com o baixista e produtor Paulo Lepetit e lançado pelo próprio selo de Lepetit, Elo Music, dentro da série CD7.

Construção do mundo por meio da linguagem:

2008-10-09T21:15:00.000-07:00

"As vezes é dificil falarmos sobre certas coisas porque estamos construindo mundos e para esses mundos as vezes ainda não existem as palavras para se falar deles".

Mineirinha

Sobre as Cartas

2008-10-09T19:48:00.000-07:00

Por Yuri

Seguem as explicações sobre cada uma das cartas dos personagens, com a simbologia das cartas do tarot.
São informações retiradas de todos os arcanos maiores do baralho, sendo que cada personagem tem mais de um arcano relacionado. Nem todas as informações se encaixam exatamente na história, mas estão aqui como sugestões, pra entrarem ou não no trabalho de todo mundo como referencia.

Cada um dos arcanos tem um número, que aparece escrito ao lado.

As informações separadas não foram tiradas do tarot, são referencias à história, aos poemas e letras das musicas.

Teutonio

O Enforcado 12 (está de ponta cabeça, a carta pode ser vista em dois sentidos)
- Rio embaixo (ele está acima da confusão emocional)
- Libelula (ele se encontra em outro plano)
- Posição invertida faz parte de um processo natural, ele vê as coisas sob uma nova perspectiva.

A Torre 16

- Um raio do céu acerta a torre (circo), um evento inesperado que muda o destino.
- Só o topo é separado (separação total do passado)

- Homem e mulher mergulham no futuro (inverter carta)
- Três janelas representam a percepção limitada dos ocupantes do circo

Alice

A Estrela 17
- Urnas despejam a água da vida (despertar de novas idéias)
- Água (caminho da não resistência)

- Pássaros e flores, margaridas (vida nova)
- Grande estrela dos magos cercada de estrelas menores de radiante energia cósmica
- Um pé pousa na superfície do regato da inconsciência

Assim como o céu alimenta o universo terreno, a beleza do mundo físico alimenta o céu.
A linguagem da donzela é poesia e arte, pois ela está em sintonia com o dom espiritual que possui.

O Louco 0

- Cão (cuíca)
- Trouxa (experiências de vidas anteriores, inconsciente coletivo)
- Arbustos da oportunidade se abrem à sua frente
- Verde (cor geral, é a cor do crescimento)

- Cigarra (Alice gosta de beijar cigarras)

O Avô

O Hierofante 5
- O Hierofante (padre) é o guardião das tradições
- Coração branco (pureza de suas intenções)
- Duas colunas (a lei e o direito de obedecer ou não)
- Abençoa o casal

- Coreto da praça

Os Amantes 6
- Cupido
- O sol (fonte de sabedoria e criação)
- Estrela vermelha (desejos elementares)
- Teotônio olha a mulher abaixo (tentação)

- Margaridas (bem me quer, mal me quer)

O Lunatico

O Eremita 9
- O Eremita é o guardião do tempo, conhecedor do passado.
- Lanterna (conhecimento da ciência oculta)
- Estrela dupla (mente inconsciente e consciente)
- Bastão (apoio no caminho do conhecimento e iniciação)

A Lua 18
- A lua minguante chora porque a confundem com uma bruxa
- Raios de ouro e prata saem da lua (boas e más influencias)
- Cães são suscetíveis à lua.
- Lagostim na espreita, escondido para dar o bote (perigo)

A Força 11
- Cães (força física ou interferência externa)
- Ele não faz força para dominar os cães (mente sobre materia)
- O infinito (união do fisico com o espiritual)
- Cor rosa (como opção, a cor do amor) simboliza o vermelho (carnal) com o branco (espiritual)

- Pingão (o bar)
- Espiral na lua (a loucura)

O Diabo

Diabo 15
- criado por pesadelos e paranóia, representa o pior do homem (não usei elementos dessa carta)

- Boi morto (inferno)

A Roda da Fortuna 10
- A Roda representa conseqüência, inevitabilidade, destino.
- Esfinge (equilíbrio) vê e sabe
- Macaco (Tifos, o monstro grego, se dá mal, desce)
- Pavão (expansão e riqueza, se dá bem, sobe)
- Fumaça (forma de espírito)

O Imperador 4
- O Imperador é o poder mundano, sucesso, paternidade.
- Coroa despretensiosa (chapéu de lado, tá tranquilão)
- Cetro para cima (viola, influencia ativa)
- Amuleto circular de ouro (continuidade do seu poder)
- Pernas cruzadas (tá relax)
- Montanha atrás que ele já escalou antes (venceu dificuldades)

O Carro 7
- Agitação, conflitos, viagem.
- Rostos dos irmãos Urim e Thummim, que ouvem a vontade de deus.

Soluço de Borboleta

2008-10-05T22:54:00.000-07:00

Foto: Anna Maria Andrade

Por Mafê

2008-10-05T21:47:00.000-07:00

No último domingo, 28, o Grupo “O Encanta Realejo” esteve na Fábrica para apresentar o primeiro ato do “Auto do Realejo Encantado”, seu espetáculo pictórico-cênico-musical, que conta com 3 atos. Antes de começar o espetáculo, perguntaram: “quanto tempo temos?”. “Quanto tempo quiserem”, respondi.
A Pintora anunciou o início da estória. O Avô apareceu, Alice acordou, Teotônio dançou, o Pássaro espreitou, o Diabo aterrorizou, a Lavadeira cantou, o Lunático perambulou. Ao final do 1o ato, a cortina imaginária fechou-se, abriu-se e então vimos, em primeira mão, a estréia do 2o Ato. Novas aventuras.
Não contarei. Mas nem conseguiria. A estória fica diluída no som cativante, são brilhos por todos os lados. Difícil encontrar um ponto onde concentrar-se. É preciso ver, e rever, e rever…
É unânime. Quem vê, se encanta. Muita gente veio me agradecer pelo lindo espetáculo. A mim? Bem, repasso os agradecimentos ao grupo e, no que depender de mim, eles estarão sempre por aqui.

http://fabricadecriatividade.com.br/2008/10/o-realejo-encantou/

Ponto a Ponte

2008-10-03T20:59:00.001-07:00

I ai?

As ilusões do pós-modernismo

2008-10-02T01:46:00.001-07:00

http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=W4iYsVQg0LYC&oi=fnd&pg=PA7&dq=p%C3%B3s-modernismo&ots=MNbp7BNIja&sig=2j4l0iAKvneoaXo2pf00Ahw7WJY

blog do lucas

2008-10-02T01:40:00.000-07:00

Poética do Pós-Modernismo - Linda Hutcheon

"É esse tipo de contradição que caracteriza a arte pós-moderna, que atua no sentido de subverter os discursos dominantes, mas depende desses mesmos discursos para sua própria existência física: aquilo que "já foi dito". Contudo, julgo errado considerar o pós-modernismo como sendo, de alguma forma, definido por uma estrutura de 'ou/ou'. Conforme veremos com mais detalhe no capítulo 12, não é uma questão de ele ser ou nostalgicamente conservador ou radicalmente anti-humanista em sua política (Foster 1985, 121). Na verdade ele é ao mesmo tempo, ambos e nenhum. Sem dúvida, caracteriza-se por um retorno à história, e realmente problematiza toda a noção de conhecimento histórico. Mas o restabelecimento da memória não é acrítico nem reacionário, e a problematização das certezas humanistas não implica sua negação ou sua morte. Menos do que desgastar nosso 'senso de história' e referência (Foster 1985, 132), o pós-modernismo desgasta nosso velho e firme senso sobre o que significavam a história e a referência. Ele nos pede que repensemos e critiquemos as noções que temos com relação às duas.Teóricos e artistas reconheceram que muitas vezes o paradoxo pode ter o cheiro de concessão. Vejam a opinião de Douglas Davis, artista de vídeo:Se quero dirigir minha arte ao mundo, devo fazê-lo através do sistema, como todos devem fazer. Se isso tem um aspecto suspeito no sentido de parecer liberalismo e concessão, então que assim seja: com exceção da espada, o liberalismo e a concessão sempre foram a única forma de atuação de qualquer revolucionário autêntico. (1997, 22)Sem dúvida, A Mulher do Tenente Francês confirmaria essa visão da contradição como concessão, mas não de concessão no sentido de evitar o questionamento ou de criar uma nova totalidade interpretativa unificadora, que servisse como substituto. O pós-modernismo explora, mas também ataca, elementos básicos de nossa tradição humanista, tais como o sujeito coerente e o refertente histórico acessível, e é perfeitamente possível que seja isso que o torna tão insuportável aos olhos de Eagleton e Jameson. Os conceitos de originalidade e 'autenticidade' artísticas, e de qualquer entidade histórica estável (tal como 'o operário'), que são contestados, parecem ser essenciais à narrativa-mestra marxista desses dois críticos. Provavelmente, a pós-moderna indeterminação de distinções sólidas é, por definição, um anátema para o raciocínio dialético marxista, assim como também o é para qualquer posição habermasiana de racionalidade iluminista. Essas duas influentes posturas de oposição ao pós-modernismo baseiam-se no tipo de metanarrativas totalizantes (Lyotard 1984a) que o pós-modernismo desafia - isto é, ao mesmo tempo usa e abusa delas.Juntamente com Nannie Doyle e outros, eu afirmaria que o aspecto positivo, e não negativo, do pós-modernismo é o fato de ele não tentar ocultar seu relacionamento com a sociedade de consumo, e sim explorá-lo com novos objetivos críticos e politizados, reconhecendo declaradamente a 'indissolúvel relação entre a produção cultural e suas associações políticas e sociais' (Doyle 1985, 169).

"Poética do Pós-Modernismo - História - Teoria - Ficção - Linda Hutcheon, Rio de Janeiro, Imago Editora, 1991, pp. 70-71._________________________________Davis, Douglas (1977) Artculture: Essays on the Post-Modern. Nova Iorque, Harper & Row.Doyle, Nannie (1985) "Desiring Dispersal: Politics and the Postmodern". Subjects Objects 3: 166-79.Foster, Hal (org.) (1985) Recodings: Art, Spectacle, Cultural Politics. Port Townsend, Wash., Bay Press.Lyotard, Jean François (1984a) The Postmodern Condition: A Report on Knowledge, trad. Geoff Bennington e Brian Massumi. Minneapolis, University of Minnesota Press.

http://lucastenorio.blogspot.com/2006/01/potica-do-ps-modernismo-linda-hutcheon.html

Alguns links

2008-10-02T01:03:00.000-07:00

http://casthalia.ceart.udesc.br/revista_dapesquisa/volume2/numero2/plasticas/Vargas%20-%20Renata.pdf

http://www.anpocs.org.br/portal/publicacoes/rbcs_00_13/rbcs13_06.htm

Luiz Gonzaga, a música como expressão do Nordeste

2008-10-02T00:56:00.001-07:00

http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=htpnRq7ZLMIC&oi=fnd&pg=PA11&dq=tinhor%C3%A3o+esta+m%C3%BAsica+ou+aquela,+porque+uns+gostam+e+outros+n%C3%A3o%3F&ots=mfz3XVcKpx&sig=L68HITegMVIlm3Z6flzcKUkffDU#PPA11,M1

Outras Terras Outros Sons

2008-10-02T00:52:00.000-07:00

http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=citWqWSG5BgC&oi=fnd&pg=PA15&dq=tinhor%C3%A3o+esta+m%C3%BAsica+ou+aquela,+porque+uns+gostam+e+outros+n%C3%A3o%3F&ots=sNo5lNV3I6&sig=fcsB7nh17W0GNVC22ARiAxRbhus#PPA39,M1

Forró no Asfalto - Mercado e Identidade Sociocultural

2008-10-02T00:45:00.000-07:00

http://books.google.com/books?hl=pt-BR&lr=&id=DDYu67GQkmAC&oi=fnd&pg=PA7&dq=%22Silva%22+%22Forr%C3%B3+no+asfalto:+Mercado+E+Identidade+Sociocultural%22+&ots=wqKH1FTGP9&sig=4skh44zjDFBZoSuK650mBi9KaO8#PPP1,M1

Tinhorão

2008-10-01T23:58:00.000-07:00

Cultura Popular
elite rural paulistana sufoca cultura do povo na cidade
JOSÉ RAMOS TINHORÃO

Um característico que chama atenção, quando se examina a história cultural dos mais antigos centro urbanos brasileiros do século XVI transformados em grandes cidades modernas -São Paulo (1554)- é a surpreendente pobreza criativa das camadas populares, tanto na área de festas de rua, quanto na invenção de danças e cantos.

Bourdieu

2008-10-01T23:46:00.000-07:00

A Produção da Crença
contribuição para uma economia dos bens simbólicos
PIERRE BOURDIEU

Uma vez mais, a palavra empresário me incomoda.
Sven Nielsen

O comércio da arte – comércio das coisas de que não se faz comércio – pertence à classe das práticas em que sobrevive a lógica da economia pré-capitalista e que funcionando como se tratasse de denegações práticas, não conseguem fazer o que fazem a não ser procedendo como não o fizessem.
O desafio desferido pelas economias fundadas na denegação do “econômico” a toda a espécie de economicismo reside precisamente no fato de que elas só podem funcionar mediante um recalcamento constante e coletivo do interesse propriamente “econômico” e da verdade das práticas desvendadas pela análise “econômica”.

Artigo

2008-09-30T00:12:00.000-07:00

PRODUÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA: INVESTIGANDO CENTROS DE INFORMAÇÃO EM
ARTE NO BRASIL

Alexandre Bastos Demétrio
Mônica Zielinsky
Carolina Breda
Silvia Bassani Ramos

RESUMO:
A produção artística contemporânea é objeto de constante discussão a respeito dos seus
limites, controvertidos pela diversidade de seus suportes, efemeridade das obras, pela
banalidade de suas manifestações e pela desmaterialização dos objetos, entre outros
aspectos. Nesse contexto complexo, temos como tarefa a sua catalogação e classificação.
A questão a ser resolvida no presente estudo é: de que modo os centros de informação
em arte no Brasil trabalham com informações referentes à produção contemporânea? São
objetivos da pesquisa averiguar o nível de profundidade, a abordagem e a forma
interdisciplinar como são tratadas as informações desse tipo. A metodologia utilizada é
comparativa, através de um instrumento de pesquisa, que atinge o público-alvo. Como
conclusões parciais até o presente momento, identifica-se que: poucos centros possuem
esse tipo de documento; os que possuem não os diferenciam no tratamento; não existe
uma preocupação maior com o conteúdo complexo dessa produção. Tais conclusões
levam-nos a questionar qual seria o tratamento ideal desses acervos, sugerindo
diferentes propostas de trabalho, tendo-se como estudo de caso o Centro de
Documentação e Pesquisa do PPG em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS.
Palavras-chave: arte contemporânea; documentação; centros de informação;
interdisciplinaridade; pesquisa em arte

http://74.125.45.104/search?q=cache:Y3U5r-f1md4J:www.ufrgs.br/propesq/livrosalao/alexandre.pdf+circuito+artistico&hl=pt-BR&ct=clnk&cd=78&gl=br

Berlim se torna atraente para mercado de arte

2008-09-29T23:55:00.000-07:00

Berlim faz jus à tradição de capital das artes e concentra hoje o maior número de galerias numa cidade européia.
Até o próximo 15 de junho, a promessa dos organizadores da 5ª Bienal de Berlim é a de que a cidade respire arte dia e noite. Enquanto o programa diurno da mostra tem quatro estações com trabalhos recentes de artistas contemporâneos de todo o mundo, a oferta noturna tem nada menos que 63 eventos espalhados por toda a cidade. As exposições da Bienal são acompanhadas de concertos, shows, sessões de cinema, performances, palestras e oficinas.
A idéia é tornar público o que já se sabe há muito no circuito das artes plásticas, ou seja, que Berlim se tornou, nos últimos cinco anos, a cidade preferida dos galeristas e artistas na Europa. A Confederação das Galerias Alemãs (BVDG) registra que a capital alemã tem hoje 350 galerias. Outros especialistas acreditam que este número pode chegar até a 500, o que significa um número maior que o registrado em Nova York.
Metrópole (barata) das artes
"A atmosfera de Berlim como metrópole é muito atraente, não só devido à arte. Onde as coisas acontecem, seja no âmbito social, político ou artístico, estão obviamente presentes muitos artistas importantes, tanto do país quanto estrangeiros", diz Klaus Gerrit Friese, presidente da BVDG. Atrás dos artistas vieram a Berlim, então, incontáveis galeristas.
Bildunterschrift: Neue Nationalgalerie, um dos lugares que abriga eventos da Bienal de Berlim
Outro fator que atrai artistas à capital alemã é o fato de que "aqui se pode viver com muito menos dinheiro do que em outras cidades européias. Paga-se muito menos tanto por um apartamento quanto por um ateliê", lembra o galerista Martin Mertens. Para alugar a sua galeria num prédio onde estão também alojadas outras vinte galerias na Brunnenstrasse, no bairro Mitte, Mertens paga 400 euros por mês. "Em Paris, Hamburgo ou Londres teria que gastar muito mais", diz o galerista.
Longa tradição
A tradição de Berlim como "metrópole das artes" é longa e vem dos anos 1920, lembra o galerista Thomas Schulte no International Herald Tribune. Um dos fatores que propiciam essa atração exercida pela cidade sobre os artistas é sua localização, no centro da Europa. Embora interrompida durante o período do regime nazista, a cidade parece que vem recuperando toda a sua aura desde a queda do Muro, em 1989.
Uma questão, porém, paira no ar: como (sobre)vivem marchants e galeristas numa cidade que, de acordo com os padrões europeus, é considerada pobre e isenta de uma população com alto poder aquisitivo? Segundo Friese, há realmente boa parte da população da cidade sem poder de compra, embora isso não tenha tanta importância.
Mais relevante neste contexto é a fascinação e o movimento em torno do cena artística. "Além disso, todo mundo espera que, aos poucos, se crie um círculo bem estruturado de colecionadores como na região da Renânia. É esperar mais cinco anos para ver o que os números dizem".
Influência dos grandes colecionadores
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: O artista Tim Eitel, representante da 'Escola de Leipzig', mudou-se para BerlimNa opinião de Mertens, nem é preciso esperar tanto, uma vez que já são visíveis os sinais de aumento do poder aquisitivo no circuito artístico da cidade. Muito importante neste sentido, segundo ele, é a presença dos grandes colecionadores que se mudaram para a cidade e expõem suas coleções ao público, entre eles Boros, o casal Hoffmann, Haubrock e Schürmann.
Com a manchete Cada um constrói seu museu, o semanário Die Zeit publicou recentemente uma matéria sobre o poder que esses colecionadores adquiriram em Berlim. E como eles, desta forma, ditam os rumos da cultura alemã.

http://www.dw-world.de/dw/article/0,2144,3255761,00.html

Caetano Veloso

2008-09-29T23:51:00.000-07:00

“O amor escraviza, mas é a única libertação”.

Deleuze

2008-09-29T23:43:00.001-07:00

Deleuze dizia “Resistir é criar”. Só pelo fato de criar estamos resistindo aos valores dominantes. Não é necessário para isso fazer teatro politico ou engajado. O teatro e a escrita recolocam o corpo na sua densidade, fora dos fluxos controlados. Isso em si já é válido.
Tania Alice

Tania Alice

2008-09-29T23:28:00.000-07:00

Tania Alice é escritora, encenadora e doutora em Letras e Artes pela Universidade de Aix-Marseille I (França). Atualmente, é professora de Estética Teatral na Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Escreveu e dirigiu, entre outros, Um breve retrato da dor (dá pra sentir), inspirado no trabalho da performer Sophie Calle, SerOuNãoSer.com (CE) e dirigiu O Amor de Fedra de Sarah Kane, em co-direção com Gilson Motta (MG/RJ). Publicou o livro infantil Todo mundo sabe! com ilustrações de Christophe Esnault (Omni Editora, 2005), a trilogia infantil Solo para Dona Tartaruga, Por Água Abaixo (ou: A incrível História de dois Peixes-Palhaço) e Segredo no Ar, com ilustrações de Sanzio Marden, bem como vários contos, poesias e ensaios em revistas, jornais e na Internet. Estréia com "Blue Note Insônia", prefaciado por Guiomar de Grammont, que será lançado após a sua apresentação em performance.A ENTREVISTA:
Disse Fernando Pessoa, por intermédio de Alberto Caieiro, ou vice-versa: “Se depois de eu morrer quiserem escrever a minha biografia, não há nada mais fácil. Tem só duas datas – a da minha nascença e a da minha morte”, por origem, pensando na África por onde andaram e viveram Pessoa e Arthur Rimbaud, o que é nascer na França e depois partir ao Brasil?
Tem um ditado que diz que quem pede identidade é a polícia. Gosto dessa idéia da Pós-Modernidade como geradora de identidades flutuantes, de seres moveis, em perpétua definição. Um pai gaúcho e uma mãe francesa, uma vida passada na França, na Alemanha, na Inglaterra, no Canadá e na Islândia acabam gerando um pensamento nômade. As vivências nós transformam e tentamos transformar essas vivências criando. Henry Miller diz que o artista vive duplamente: uma intensidade vivida e uma intensidade criada. Tudo se torna duplo.
Antes de chegar em definitivo ao Brasil, como imaginava a Lusitânia Brasileira ainda morando nas terras de Paul Verlaine?
Em Marseille, com seu cosmopolitismo, suas ruas bagunçadas, a música árabe, o convivio com todas as etnias, da Afríca do Norte à Cuba, eu trabalhava em uma associação que ajudava a resolver os documentos de brasileiros que chegavam na França. Luis Fernando Verissimo retrata com muito humor essa situação de chegada e adaptação. Nas chegadas, esperávamos no aeroporto o calor brasileiro. Fundamentalmente diferente do frio europeu que acaba esvaziando os relacionamentos humanos.
Que paralelos, você, Tania Alice, pode fazer entre as jovens poéticas realizadas na França e no Brasil?
Creio que a globalizazão, apesar dos efeitos econômicos e sociais desastrosos, teve como lado positivo a mixigenação cultural. Os meios de comunicação da mass midia (internet, televisão...) geraram um intercâmbio muito grande entre poéticas, que se tornaram híbridas. A diferença entre um poeta brasileiro radicado na França e um poeta francês radicado em São Paulo? Creio que seria dificil de definir. O paralelo, com certeza, é a resistência que ambos tem à grande máquina do “globalitarismo”, a resistência aos mecanismos produtivistas através da palávra, o engajamento no caminho artístico como um caminho irrevogável – mesmo se o preço dessa escolha é alto.
França com destino ao Ceará, como foi viver no Nordeste Brasileiro, e talvez sentir que realmente o Brasil são muitos Brasis?
O Nordeste é uma terra das mais acolhedoras. Há uma grande disparidade entre as condições econômicas e a qualidade das pesquisas artísticas, que infelizmente tem pouca visibilidade no circuito nacional. No Ceará, tive a oportunidade de trabalhar com artístas incríveis, como, por exemplo, o artista plástico Sanzio Marden (que realizou as ilustrações de três livros infantis meus), o artista plástico Wilson Neto, a pesquisadora e bailarina Andréa Bardawill e seu Centro de Pesquisa do Alpendre, o poeta Daniel Glaydson, o grupo de pesquisadores e artistas chamado “Peripécias”, que reune dramaturgos do Ceará como Pablo Assumpção (agora pesquisador em Nova York), Aldo Marcozzi (Professor da UVA/Sobral), Fran Teixeira (Professora do CEFET/CE) ou Marcos Barbosa (Professor da UFBA), sem contar nossa Cia “Atemporal33”, com a qual montamos vários trabalhos performáticos e espetáculos. Certamente estou esquecendo vários artistas, mas apesar das dificeis condições de inserção no circuito artístico nacional, a intensidade que une e motiva as pesquisas são comuns em todos os Brasis – em todos os países.
Desceu ao sudeste para Belo Horizonte, onde viveu de passagem, que diferenças são possíveis entre os povos abaixo e acima da Bahia?
É muito dificil descrever tal diferença sem cair no perigo da generalização. Não acredito na fixidade da identidade, então, é complicado generalizar. O Ceará, como o Rio de Janeiro, apesar das dificuldades geradas pelo contexto econômico e que acabam gerando reações como a violência e suas consequencias – uma forma de sair da invisibilidade para ir para a visibilidade - são duas experiências extremamente enriquecedoras.
Rápida como um relâmpago, saiu de Minas Gerais para morar no Rio de Janeiro, mesmo enfrentando uma viagem semanal a Ouro Preto, onde leciona Estética teatral na UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), que desilusão aconteceu nos currais de Minas ou que ilusão ascendeu nos adros de São Sebastião?
Cada lugar do mundo tem seus encantos e suas dificuldades. A questão é encontrar um acordo, uma harmonia entre exterior e interior.
Sendo uma pessoa de Teatro e fazendo uma poesia híbrida, que limites ao leu existem entre as cenas das artes cênicas e as penas das artes poéticas?
A essência do teatro é coletiva. É uma criação conjunta, que gera uma dependência mútua entre todas as pessoas envolvidas, do cenotécnico ao dramaturgo, do cenógrafo ao iluminador, do encenador ao ator, do figurinista ao sonoplasta, do produtor ao programador visual, e por aí vai. Há uma moda que tende a cristalizar essa vivência coletiva com o rótulo de processo colaborativo. Mas todo teatro é colaborativo, coletivo, enfim, essa é a essência mesmo do teatro. A criação poética é individual. Depende de você, e das palavras e do silêncio da noite que as fazem aparecer na hora em que justamente, os outros não as estão usando.
Como foi encenar “O Amor de Fedra” da Sarah Kane com alunos da UFOP que integram o núcleo da Cia Partículas Elementares e depois enfrentar uma pequena temporada em Belo Horizonte no Teatro da Cidade?
A experiência da encenação foi muito estimulante, pois uniu uma pesquisa teórica – que ando desenvolvendo há algum tempo sobre a adaptação de clássicos na contemporaneidade – e prática, pois sempre tive vontade de montar esse texto de Sarah Kane. Sarah Kane é uma das maiores dramaturgas da atualidade, que se suicidou aos 29 anos, deixando textos de um impacto muito grande. A co-direção com Gilson Motta foi uma experiência extremamente enriquecedora, porque você cresce cotidianamente ao seu lado – artisticamente e humanamente. A disponibilidade e criatividade do elenco e de todas as pessoas envolvidas no projeto como os Professores Eloisa Brantes, Sandra Parra e Berilo Luigi, também foram fantásticas. Enfim, apesar das dificuldades, foi uma experiência muito interessante. A temporada em Belo Horizonte porém foi ligada a muitas dificuldades. O acessor de imprensa que escolhemos não divulgou o espetáculo, e com isso, tivemos pouco público. Mas esperamos voltar, em outras condições.
A exemplo de diretores de teatro que tanto fundam como afundam atores, o que realmente é preciso na construção de um personagem, pensando, por exemplo, nas experiências realizadas por Jersy Grotowski?
No teatro contemporâneo, o personagem é desconstruido. Principalmente na performance. O que se precisa para construir um personagem é complexo. Como referências principais nesse sentido, citaria as pesquisas sistematizadas de Stanislavski, como “A Construção do Personagem” ou “A preparação do ator”, que elaborou um verdadeiro sistema teatral nesse sentido. Claro, as pesquisas de Grotowski, que você citou, mas também Eugênio Barba, entre muitos outros, complementam de forma interessante essa pesquisa. Mas a resposta a essa pergunta merece um livro.
Se a vida é um palco ao vivo, como é possível a um intérprete transformar o eu sujeito em si em um outro, lembrando a frase de Arthur Rimbaud, “eu é um outro”?
A arte é por essência a abertura à alteridade. Por isso mesmo ela é a vida intensificada.
Ou seja encenar ou seja escrever, Tania Alice, ou seja viver, como é viver nesse Brasil onde vivemos uma jornada em crise de todos os partidos políticos, a arte é uma política, ou não saimos da pedra medieval?
Deleuze dizia “Resistir é criar”. Só pelo fato de criar estamos resistindo aos valores dominantes. Não é necessário para isso fazer teatro politico ou engajado. O teatro e a escrita recolocam o corpo na sua densidade, fora dos fluxos controlados. Isso em si já é válido.
A exemplo de uma bula-poema “Egolit” que andou pela internet, o que pensa sobre os artistas predadores e parasitas que vivem sobre o holocausto do ego?
Egolit é indicado para o tratamento da egocentricidade mórbida. Está disponível em todas as farmácias virtuais. Em outras palavras: tem cura.
Por marketing, como entender o jornalismo cultural quando a ordem dos primeiros cadernos de cultura é editar segundo a cópula de uma rendição capital?
No teatro, a gente se depara muito com essa questão da produção. Como entrar no circuito cultural, na divulgação dos cadernos de cultura é um pensamento que muitas vezes se opõe ao ideal do encenador, que precisa de tempo e concentração para a criação. Por isso, a figura do produtor se torna indispensável. Em poesia, já sabemos que o público é restrito, que não entramos em circuitos de rendição capital. A criação parte por outra via, as vezes – por isso mesmo – mais estimulante.
Antes de escrever “Blue Note Insônia”, o que viveu ou pensou que talvez tenha servido de provocação para essa escrita que é ao mesmo tempo poética e cênica?
“O homem só pode cometer um pecado: esse de não viver plenamente sua vida”, diz Henry Miller. Na medida do possível, tento não pecar.
Sendo a poesia um escrever em estado de cio, como afirmou Rainer Maria Rilke em um trecho de suas “Cartas a um jovem poeta”, pensando ainda em “Blue Note Insônia”, o que signica a epígrafe de José Saramago e a dedicatória a Gilson?
“Se pode crescer para nós uma flor sem limite é somente porque eu trago a vida aqui na voz” (Caetano Veloso). Na mesma música ele ainda diz: “O amor escraviza, mas é a única libertação”.
Escrever como quem perde a mão, lembrando um poeta anônimo, o que é preciso para empunhar os dedos e atravessar a página em branco?
Verificar quem está do outro lado...
Pensa que a poesia é um gênero da literatura ou isso não tem importância uma vez que tanto os poetas hibernam em silêncio como as escolas fecham as suas portas?
A poesia, talvez, é a arte mais distante das preocupações ligadas ao ego-trip, ao rendimento, ao desejo do reconhecimento, entre outros. A poesia é de essência espiritual... Abra a porta – o sol está atrás.
Você, Tania Alice, também publicou três livros infantis pelo projeto de ecologia “Manuelzão”, escrever é escrever e pronto, ou fazer literatura infantil é o mesmo que sair aos domingos com uma criança ao parque de diversões?
Há pessoas que fazem teatro infantil ou escrevem livros para crianças para poder sobreviver no grande Luna Park audiovisual, como diz José Saramago. Essa postura é uma das mais deprimentes que existem ao meu ver. As crianças são os leitores de amanhã, a poesia é constantemente presente no mundo infantil. A criatividade e a abertura de espírito das crianças é uma experiência fantástica. Creio que as crianças merecem a maior exigência no que diz respeito a criação. Esse tipo de criação parte de uma necessidade diferente, mas não menos intensa. No caso dos livros do projeto Manuelzão, juntou com uma preocupação ecológica: quem pode salvar o nosso planeta são as crianças, os leitores de amanhã.
Aliás, Tania Alice, puxando o mercado infantil como proa de salvação a muitos editores e escritores, será que vender fruta podre não seria o mesmo que imprimir estorinhas coloridas?
Existe um preconceito muito grande em relação à literatura e teatro infantil, devido, justamente, à essa literatura de consumo, que você define como “fruta podre”. Mas existem frutas verdadeiras, com o sabor de outros possíveis.
Ao reler a “Bonequinha Preta” de Alaíde Lisboa de Oliveira para a minha filha Jade, fiquei pensando em algo de antropologia, a minha pergunta é se você deseja uma escrita verdade que nasça da vida ou escrever é um mero exercício lúdico?
Creio que se não há necessidade, não há escrita... Para exercicios lúdicos, tem xadrez, baralho, outras coisas, enfim. Não algo tão vital como a literatura.
A sua “Blue Note Insônia” me parece uma realização poética nascida de uma experiência de vida, e mesmo que não seja, como é escrever com gotas de sangue e deixar ao leitor um sentido de verdade?
Talvez isso seja devido a uma perfusão poética distanciada no tempo... Veias ligadas pelas mesmas dores e pelos mesmos desejos, num espaço/tempo diferente.
Apenas experiência de linguagem ou habitar o olimpo de um dicionário é o mesmo que fantasiar um verso, uma estrofe, um poema, e libertar as letras como animais que jorram a ira?
As palavras curam, as palávras matam. O silêncio também. É a lição das trevas.
Por fim, apenas mais uma simples pergunta ao duplo, Tânia Alice, o que é poesia e o que é poema?
Poesia... Poesia é o potencial da vida revelado. O sol emergente em olhos deitados. Poema é um trecho dessa intensidade, quando ela se deixa captar e se faz palavra.
...........................................................................................................................................................*Wilmar Silva, poeta, é curador do projeto Terças Poéticas – realização da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, através de uma parceria entre Suplemento Literário e Fundação Clóvis Salgado.

O Avô

2008-09-29T21:25:00.000-07:00

Frases do Avo para Alice

A Alice tambem tem razão nesse lance de machos do grupo. não é toda mulher que acha da hora ser chamada de "véio" e etc...

Pra ser mais claro: O avô quis dizer o seguinte: A menina Alice tem de parar de falar girias...
Aprende falar direito minina...

O Pintor respondeu

2008-09-29T21:20:00.000-07:00

Pétalas sensíveis???? ????????? ????????? ????????AHHHHHHHHHHHHHHHH ALICE ACORDA VELHO!!!!!!! !!!!!!!!! !!!
Gente é gente, e todos nós somos amigos vc tá querendo o que? Uma separação de gêneros!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!!!!! !!!!!???? ????????? ????????? ??????

O Pintor tem toda a liberdade de pitar na história pois é ele quem vai colori-la... Mas só confio nele pois ele nos da a possibilidade de também escolhermos as cores para compor toda a pintura...

Por Alice

2008-09-29T21:17:00.000-07:00

somos mulhers, pétalas muito sensiveis...

O Lunatico (pai da menina Alice) Diz:

2008-09-29T21:13:00.000-07:00

Saudações povo da terra.

Léo

2008-09-29T20:55:00.001-07:00

"Alem de gente ou de homem ou mulher, a delicadeza e o bom trato não são uma questão de genero e sim de humanidade."

Leonardo Suave

Por Yuri

2008-09-29T20:53:00.000-07:00

"O som só sai bom mesmo quando ecoa no vazio livre de panico em nóis, independente de mover o corpo. "

Yuri Garfunkel

Uma tese

2008-09-29T20:50:00.000-07:00

Práticas artísticas contemporâneas: articulação entre as diferentes esferas do circuitoRoberto

Moreira JuniorLocation: http://www.tede.udesc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1156
A dissertação de mestrado Práticas Artísticas Contemporâneas:articulação entre as diversas esferas do circuito compreende de descrição e análise de atuação no circuito de arte empreendida por ações artistícas, ações curatoriais e ações críticas, tendo em vista as diferentes posições que vêm tomando desde o princípio da década de 1960. Os mecanismos que desenvolvem práticas para expandir as atividades institucionais são versões possíveis de uma estrutura insatisfatória. O que move a maioria dos projetos aqui abordados é uma necessidade de criar espaços de discussão para produção artística, configurando e constituindo um circuito. Tais práticas, sejam vinculadas a instituições ou não, formam um importante núcleo de atividades que desencadeiam outras possibilidades de leitura, entendimento e circulação de arte, estabelecendo zonas temporárias de intercâmbio por meio de proposições artísticas tais como: publicações, exposições, seminários, encontros, palestras, passeios, viagens, entre outros. A ação de reunir, negociar, produzir, organizar e difundir, envolve etapas imprescindíveis que se tornaram práticas recorrentes no atual circuito de arte. Aquela posição do artista que produz em seu ateliê, longe dos processos que antecedem a publicação/exposição/recepção de sua obra, não é mais a única condição. A hibridização das funções entre artista - curador - critico - agenciador - professor - etc, são princípios para se pensar a produção artística na atualidade. Neste sentido, insiro minha própria produção de artista, como um deflagrador de situações e processos que dizem respeito às relações híbridas da contemporaneidade. As múltiplas possibilidades existentes neste contexto fizeram com que os trabalhos realizados durante a pesquisa, estivessem sempre no limite, tencionando a permissividade frente ao circuito.

Mesa-redonda 2: Arte Brasileira, Arte Internacional: caminhos possiveis

2008-09-29T20:35:00.000-07:00

Relato
(por Daniela Maura Ribeiro/ coord. Priscila Arantes)
Na mesa-redonda “Arte Brasileira, Arte Internacional: Caminhos Possíveis”, três vertentes se delinearam nas falas de Felipe Chaimovich, Stéphane Huchet e Chus Martinez: nacionalismo e nacionalidade nas artes visuais, identidade e o mercado de arte.
Felipe Chaimovich abre sua palestra “Oposição entre arte nacional e internacional” apresentando o conceito de nação, que considera por si mesmo problemático, para confrontá-lo com a questão da nacionalidade. Fazendo referência a um texto de Ana Letícia Fialho (que também apresentou sua pesquisa sobre aquisições de obras pelo Moma-NY no simpósio Padrões aos Pedaços), publicado na revista eletrônica “Trópico” (http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/2551,1.shl), Felipe conclui que a nacionalidade está em primeiro lugar no mercado de arte: “quem compra arte brasileira, é brasileiro; mexicana, é mexicano; norte-americana, é norte-americano; e assim por diante”, diz. Se por um lado Chaimovich demonstra a importância da nacionalidade como fator determinante quando se fala em circuito artístico internacional, por outro, aponta que a relação do conceito de nação com o mercado se torna ainda mais complexa quando se pensa em como determinada nação enxerga a arte de outra. Felipe cita como exemplo a arte latino-americana, que muitas vezes é encaixada em determinados estereótipos, criados pelo mercado internacional. Chaimovich lembra o caso das exposições do Museu Del Barrio (Nova Iorque) e pergunta se elas refletem a realidade da arte latino-americana, geralmente vista como exótica no exterior.
A fala de Felipe Chaimovich teve pontos em comum com a de Chus Martinez, que permeou sua apresentação com indagações sobre a razão pela qual a arte da nação espanhola é inexpressiva dentro do panorama da arte internacional. A curadora da sala Rekalde de Bilbao, enfatizou em sua palestra que a Espanha não tem de fato presença no cenário artístico internacional. Mas acredita que isso ocorre porque o mercado cultural espanhol está “sentado na cadeira do vitimismo”, e que como vítimas, os outros países europeus os esqueceram. Chus reflete a esse respeito que, para que a situação da Espanha mudasse, seu circuito artístico deveria reavaliar quando e onde querem estar e assim propiciar discursos. Ela acredita que a responsabilidade de se re-situar no panorama artístico internacional é da Espanha (dentro para fora e não o contrário). Entretanto, a curadora espanhola pergunta-se: “Somos capazes de criar instituições culturais, incorporar projetos e comunicarmo-nos com o público de futuro?” Ela se refere a resposta da Espanha para o próprio panorama incipiente de não circulação de sua arte nos últimos 30 anos (pós-ditadura): o que se fez foi promover a abertura desmedida de salas de exposições “cubo branco” para mostrar arte contemporânea. De acordo com Chus, essa atitude apenas replica modelos já existentes e serve somente para exibir obras. Para ela, ao invés de abrir espaços que não se configuram nem como galeria nem como museu, uma vez que não possuem nada além de área expositiva, seria necessário criar “instituições verdadeiras”, com a finalidade de gerar debate.
Já Stéphane Huchet buscou em sua fala “Da reprodução vivemos”, elementos relativos à identidade da arte brasileira, dos recortes de arte locais (Panoramas e as Representações nas Bienais) e de como uma arte feita em âmbito nacional pode se parecer a daquela feita em outros países. Huchet parte do paralelo entre a relação da arte nacional e internacional que considera “(...) complexa porque se, de um lado, o Brasil é capaz de se projetar no futuro, acreditando que este define uma parte de sua essência, ele parece ser dificilmente capaz de estruturar de maneira duradoura uma ‘retro-perspectiva’ histórica sobre, por exemplo, sua arte”. Stéphane observa que a arte contemporânea é formada “por justaposições e pela soma de idiossincrasias”, como o que se vê nos Panoramas e nas Representações nas Bienais, que “são apenas recortes locais no meio de outros recortes praticados em outros lugares”. E que a arte brasileira compõe “uma parte do grande corpo da arte contemporânea global”. A partir disso, Huchet reflete sobre a questão do nacional e pergunta: “Como uma nação pode aparecer através de sua arte? O que nos garante que as linhas de forças que podemos ressaltar numa produção dita ‘nacional’ não se parecem com as de outros países?” Ele aponta que “a partir de sua situação específica a arte brasileira discute questões compartilhadas em outros lugares” e afirma que pensa “que poderia se falar de regionalismo ‘nacional’ na produção artística internacional”. Para Huchet não existe mais “um perigo de ‘nacionalismo’ dentro da arte contemporânea porque ela gera produções e expressões muito abertas (...)”. Ele não acredita que a circulação de arte nas exposições, sobretudo a brasileira, possa parecer nacionalista. Ele entende que “a produção brasileira alimenta ‘naturalmente’ um território capaz de ser auto-suficiente”. Apesar disso, Stéphane Huchet aponta a dificuldade da arte brasileira “entrar no circuito oficial da historiografia global da arte” e reflete que a própria divisão que ainda é feita em alguns cursos de História da Arte entre arte brasileira e não brasileira, favorece essa situação. Para ele deveria haver “uma integração maciça da história da arte brasileira” e menciona, por exemplo, que a “famosa saída do quadro”, não deveria ser creditada apenas a Frank Stella e Donald Judd, como também aos artistas neo-concretos brasileiros. Sob esse aspecto Huchet acredita que “(...) esse afastamento da arte brasileira também é gerado pela ausência de uma tradição historiográfica capaz de lançar e consolidar uma perspectiva histórica sobre a arte daqui.” Com relação ao aspecto da “reprodução” que menciona no título da sua fala, Stéphane Huchet reflete sobre a “circulação subterrânea ou não dos modelos” e oferece como exemplo a exposição Red, de Robert Nickas, realizada em 1986, e Desvio para o Vermelho, de Cildo Meireles, anterior a Red, traçando paralelos entre ambas a partir da idéia de intenção e intencionalidade.
No debate final, a partir de uma questão da diretora do Paço das Artes, Daniela Bousso, sobre o conflito de interesses entre a área curatorial e institucional, Felipe Chaimovich acredita que cabe ao Brasil o papel de fazer com que a arte produzida aqui seja lida corretamente lá fora, pensamento compartilhado por Chus Martinez, a respeito da arte espanhola. Chus pergunta “O que é internacional?” e menciona que o artista espanhol Juan Muñoz só ficou conhecido na Espanha depois que passou a fazer parte do acervo da Tate Modern, em Londres. Chus acredita que os mercados econômico e cultural não estão de acordo, e que é de responsabilidade de cada país fazer algo com o que tem. Chus coloca que vitimismo é uma maneira de situar-se e que o mercado não faz falta para o trabalho dela, uma vez que não se pauta no mercado de galerias para escolher os artistas com quais trabalha na Sala Rekalde. Stephane Huchet coloca que se estava esquecendo a importância do artista nesse panorama. A debatedora Betty Leirner, presente no simpósio graças ao apoio da Sociedade Suiça de Mulheres Artistas Visuais, relatou sua experiência como artista que, tendo residido em diversos países, evita a identidade de artista brasileira, trabalhando com o conceito da "nowhereland", o país comum a todos. O debatedor Márcio Doctors agradece a Huchet por ter levantado a questão do papel do artista, fato que demonstrou que nem tudo se resumia a mercado como, sob seu ponto de vista, ficou caracterizada a fala de Chaimovich e Martinez. Felipe Chaimovich disse que trouxe a questão do mercado como apresentação de sua palestra e explica que não existe arte contemporânea sem mercado (um precisa do outro). Cita o exemplo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que é mantido principalmente pela da iniciativa privada (elite paulistana), com a colaboração do setor público. Daniela Bousso completou que se torna necessário ampliar a idéia de mercado para todos os circuitos que venham a constituí-lo.

http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.event_pres/simp_sem/pad-ped0/documentacao-f/mesa_02/mesa02_relato

CIRCUITOS COMPARTILHADOS

2008-09-29T20:30:00.000-07:00

Circuitos Compartilhados
Compartilhamento do acervo da mostra circuitos em vídeo
a) Categoria: Acontecimentos/inter-relações
b) Apresentação:Compartilhamento do acervo da mostra circuitos em vídeo, cujo contexto curatorial foca os grupos e coletivos de artistas no Brasil, importante acontecimento na cena da arte contemporânea.A coleção é o mais completo acervo em vídeo sobre o tema, com um recorte abrangendo não somente os grupos mais recentes – cuja visibilidade social afirmou-se no meio artístico no início dos anos 2000 – como também estende-se a importantes iniciativas do gênero ocorridas nos anos 70, 80 e 90, indo mesmo até o limite temporal dos primeiros registros em vídeo dessas ações, quando a referida mídia passou a ser incorporada como linguagem de experimentação pelos artistas visuais, a exemplo das pioneiras experiências e fluxos coletivos coordenados por Paulo Bruscky e seu ARQUIVO BRUSCKY, ele mesmo, diga-se, um dos pioneiros do vídeo experimental no Brasil. Ou seja, o acervo da mostra circuitos em vídeo abrange a produção de quase 40 anos do que aqui denominamos como “arte contemporânea”, e inclui a participação de outros referenciais agentes da história recente da arte no Brasil, como o GPCI – Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, pioneiro na pesquisa da arte tecnológica no Brasil; Grupo 3Nós3, Grupo Camelo, Torreão, CEP 20.000, CEIA - Centro de Experimentação e Informação em Arte, Ricardo Basbaum, entre outros. Atualmente a mostra é composta de 130 títulos de 57 coletivos de artistas brasileiros, com mais de 20h de programação, e a oportunidade de apoio viabilizará uma atualização ainda mais completa do projeto, reforçando tanto o aspecto histórico quanto o atual, e cerca de 30 outras iniciativas serão incorporadas à proposta, o que implicará na participação de 90 ações coletivas.O projeto aqui encaminhado consiste em atualizar o acervo e fazer 200 cópias da coleção para ser distribuída entre os participantes, pesquisadores e instituições culturais públicas do Brasil. Complementarmente, prevê-se a confecção de um material gráfico para documentar diversas outras contextualizações associadas ao projeto e aos participantes.A base de lançamento do projeto será Curitiba, na Cinemateca de Curitiba, onde ocorrerá a exibição da mostra numa semana de março de 2008. A Fundação Cultural de Curitiba – através de suas Diretorias de Ação Cultural e de Patrimônio – é a parceira institucional local do projeto.Além dessa parceria, outras complementares também já estão efetivadas, enunciando uma rede institucional interessada na guarda e compartilhamento do acervo (vide ANEXOS): Associação Cultural Videobrasil, Centro Cultural São Paulo, Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, Departamento de Arte e Tecnologia da Universidade de Brasília, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Centro de Formação em Artes Visuais da Fundação de Cultura da Cidade do Recife, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Projeto O Artista na Universidade do Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, Faculdade de Artes do Paraná.
c) Justificativa da interação:A mostra circuitos em vídeo articula-se com a questão do “Patrimônio Cultural como Arte” ao dialogar com as múltiplas materialidades do acontecimento artístico na sociedade contemporânea, nas reconceituações sobre circuito de arte, e na afirmação da autonomia dos indivíduos e coletividades frente ao espaço comum. É um repertório de experiências heterogêneas, de múltiplas linguagens, acervo de micropolíticas afirmando espaços e tempos singulares. É um patrimônio material, visto configurar-se como uma coleção de vídeos, um tipo específico de vídeo – documentários criativos; ação induzida e ficção documental; registro e vídeo experimental, simultaneamente – entretanto, para além dessa materialidade de mídia, refere-se também a outra dimensão da arte enquanto patrimônio, essa por vezes não mais objetual, e sim conceitual, performática, efêmera, circunstancial, relacional: a lógica e a poética dos acontecimentos.“Patrimônio Cultural como Tradição” incorpora aqui também a dimensão da contracultura, da tradição de rupturas, os ideários de subversão e ampliação da linguagem, da apropriação das tecnologias como instrumento de experimentação. E apresenta-se também como história da arte contemporânea. Sabemos, por exemplo, que as artes contemporâneas de Lygia Clark, Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Paulo Bruscky já são Patrimônio Cultural não só nacional, como da Humanidade, pois o saber e a arte não tem fronteiras. E esses nomes referenciais e suas obras são até inspiração e base conceitual da mostra circuitos em vídeo. E como já dito, as diversas noções de circuito de arte e um olhar sobre o contemporâneo panorama dos grupos e coletivos de artistas evidenciam um conjunto de acontecimentos os quais já podemos também nominar de tradição, pois fazem parte do “espírito de época” atual. Uma tradição plural de configurações culturais, e ainda, dialogando entre si, através da instauração de diversas redes de trocas. Evidenciam-se então as cartografias e os fluxos sobre elas num constante redesenhar de fatos.Haverá noção de civilidade, de “Patrimônio Cultural como Civilização” numa arte que se coloca como contracultura, como anti-arte? Certamente. E nem precisamos dizer, por outro lado, o quanto de barbárie já foi empreendida pela Humanidade em nome de um suposto processo civilizatório: da extinção de nações indígenas à estigmatização da cultura árabe, muita atrocidade se edifica em nome da Civilização. Reavaliar os próprios códigos culturais e estéticos fazem parte da dinâmica de nossa sociedade, numa tentativa, talvez, de poder levar adiante ainda alguma diversidade existencial, sem sucumbir aos padrões homogeneizantes de Estados totalitários e Mercados globais. E o entendimento sobre essas reconceituações, a sistematização desses saberes, e o seu repasse as novas gerações compõem também parte desses fluxos civilizatórios. Distante da exclusiva oralidade, e mesmo da escrita como meio privilegiado, hoje os instrumentos multimidiáticos são também usados como registro de cultura e arte. Interpretações, motivações e experiência de vida são repassados através desses novos meios. Como projeto curatorial, discurso e perspectiva de compartilhamento de acervo, a circuitos em vídeo se identifica como diálogo civilizatório.Numa cultura na qual o envio de um formulário pela internet e o carimbo do correio tornam-se parte da legitimação das práticas sociais, e mesmo, processo de enunciação social da arte, torna-se importante estar atento ao horário de funcionamento da agência para que o ritual não perca o seu tempo de acontecimento. Apresento aqui ao ritual de legitimação social do IPHAN todo esse repertório de significações artísticas contemporâneas, sabedor de que, como prática social, a circuitos aqui em questão já está socialmente legitimada, entretanto sua escala de abrangência ainda não condiz com a dimensão simbólica que conquistou. E por isso inscreve-se nesse processo de seleção, não pela busca de status legitimador, e sim pela procura de parceria de compartilhamento. E como proposta, conteúdo e patrimônio, quer enxergar-se melhor compartilhada agora, no tempo presente, pois é arte de nosso tempo, não se conforma em ser objeto raro ou coleção histórica a ser reconhecida somente no futuro. E essa condição faz também parte daquilo que aqui foi proposto como “Patrimônio Cultural como Cosmogonia”, pois traduz e ativa o tempo presente de nossa complexa existência social. Gesto desviante, arquitetura de imaginários, multiplicação de sonhos, resistência cultural, subversão de valores, contracultura, encontro de alteridades. Tudo isso compõe os fundamentos dessa mostra. Subjacente aos ideários elencados, às autogestões culturais de circuitos artísticos, estão diferentes desejos libertários, de consciência e prazer. Mirações capazes de enxergar até uma relação mais respeitosa com o planeta que habitamos, entendendo como insuficientes as justificativas do progresso e da economia como bases para um projeto humano amplo. E na busca dessa outra arte e cultura capazes de nos reconectar com o Universo, também o Patrimônio Cultural da arte contemporânea se faz desejo de Cosmogonia.
d) Memorial descritivo:Atualmente o acervo da coleção constitui-se de mais de 130 filmes de 57 circuitos, com trabalhos de mais de 170 artistas. A mostra está composta por 11 programas, com cerca de 20h: MÍDIAS TÁTICAS; LUGAR; CORPO; BASE COMUNITÁRIA; RICARDO BASBAUM & NBP; MAURÍCIO DIAS E WALTER RIEDWEG/VIDEOBRASIL; ARQUIVO BRUSCKY; TORREÃO; CORPOS INFORMÁTICOS; CEIA – CENTRO DE EXPERIMENTAÇÃO E INFORMAÇÃO DE ARTE: MIP – MANIFESTAÇÃO INTERNACIONAL DA PERFORMANCE; COMUNIDADE ATIVISMO E A CENA DOWNTOWN – UM DOCUMENTÁRIO INDEPENDENTE SOBRE A CENA EXPERIMENTAL DE NOVA YORK.Os atuais participantes da mostra são: Ronald Duarte (RJ); Alexandre Vogler (RJ); Grupo Rradial (RJ); Luís Andrade (RJ); Cuquinha (PE); Telephone Colorido (PE); Atrocidades Maravilhosas (RJ); InterluxArteLivre (PR); PhP (RJ); noninoninono (PE); Super Loja Show (RJ); A Revolução Não Será Televisionada (SP); Rosana Ricalde e Felipe Barbosa (RJ); Grupo Urucum (AP & PA); Goto (PR); Fundação do Museu do Poste (PR); Laura Miranda e Denise Bandeira (PR); Rubens Mano (SP); Giordani Maia (RJ); spmb (Eduardo Aquino & Karin Shanski – Brasil/Canadá); Grupo Entorno (DF); Ducha / Laura Lima (RJ); Ricardo Basbaum (RJ); Acervo Casa Hoffmann (PR); Cristiane Bouger (PR); Grupo EmpreZa (GO); Rés do Chão (RJ); Marssares (RJ); Cabelo & Jarbas Lopes / Dado Amaral e Beto Valente (RJ); Wagner Malta Tavares (SP); Dia do Nada (PR);Ações Coletivas (PR); Rubens Pileggi (PR); Arte de Portas Abertas (RJ); Revelando Olhares dos Moradores da Ilha do Mel (PR); Martha Niklaus (RJ); Maurício Dias & Walter Riedweg / Fabiana Werneck e Marco del Fiol / Vídeobrasil (Brasil/Suíça); Arquivo Bruscky (PE); Márcio Almeida (PE);Torreão (RS); GPCI - Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos (DF); CEIA – Centro de Experimentação e Informação em Arte (MG); Desligare (PR); POIS (RS); EIA - Experiência Imersiva Ambiental (SP); GIA – Grupo de Interferência Ambiental (BA); Laranjas (RS); Cia Cachorra (SP); Projeto Matilha (SP);Catadores de histórias (SP); Ideário (AL); Zaratruta (SP); GIRA (SP); Teatro Monótono (PR); O Palhaço Leigo (SP); Menossão (SP); Poro (MG); Bijari (SP).Da primeira edição da mostra às circulações subseqüentes ela também tem sido espaço para a estréia de trabalhos, fato que agrega valor cultural à proposta inicial e adensa diversidade ao repertório curatorial. 11 títulos foram lançados na própria mostra circuitos em vídeo, tendo sua estréia e primeira exibição pública: Ação comum, de Rubens Mano; /aquilá/, do spmb (Eduardo Aquino e Karen Shanski); workshop com Willi Dorner, do acervo da Casa Hoffmann; Infração, de Marssares; Pipeiros dos Prazeres, de Goto; Fundação do Museu do Poste, de Octávio Camargo e outra coisa; Dia do Nada – 2005, Contorno, Almoço na Relva, Outros 500 e Desde, de Rubens Pileggi em parceria com outros artistas. A circuitos também estreou a coletânea com 14 vídeos do GPCI – Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, de Brasília, compilação essa abrangendo 13 anos de produção de um dos pioneiros grupos de investigação da arte tecnológica no Brasil. Além disso, nela também ocorreu a primeira exibição no Brasil de Sensuality in (and) América, de Cristiane Bouger.A lista completa dos títulos que compõem o acervo da circuitos em vídeo encontra-se no próprio impresso do jornal OBS.: (EM ANEXO)A mostra circuitos em vídeo (1) agrega registros de ações de importantes circuitos artísticos autodependentes, convergindo para uma reflexão e visibilidade sobre o recente e intenso fenômeno cultural compreendido habitualmente como curadorias e programações independentes, espaços alternativos, coletivos de artistas, intervenções urbanas, arte de ativismo cultural e propostas envolvendo participação criativa (2). Em comum a essas diferentes práticas a interlocução mais direta entre arte e sociedade, processo esse conduzido por artistas através da proposição de diferentes estratégias de circulação de suas obras e ideários, simultaneamente à instauração de novas possibilidades de encontro com o público.A programação exibe produções de arte contemporânea, em sua maioria de origem brasileira e derivada das artes visuais, ainda que o ideário dessas proposições tenha antecedentes que remontem às vanguardas históricas do século XX, a exemplo do Dadaísmo, ou mesmo ao experimentalismo mais radical empreendido a partir dos anos 60, como o Grupo Fluxus.O termo autodependente é inspirado na fala do cineasta Werner Herzog, que o utiliza para reconceituar a expressão cinema independente, considerada por ele como inapropriada (3). Isto porque o processo de produção artística em questão é também um produto interdependente de diversos agentes produtivos e mecanismos econômicos. Sendo assim, ele não é independente, como se não dependesse de nada. O diferencial da produção autodependente reside, pois, no fato dela ser um trabalho cuja realização vincula-se primordialmente à autonomia de seu próprio propositor, inclusive na articulação e gestão de parcerias. Esse conceito serve também para outras áreas da produção artística e evidencia a questão da autogestão cultural, a capacidade de grupos de artistas estabelecerem suas próprias redes de diálogo e trocas culturais com a comunidade, incluindo aí alternativas de mecanismos para sua sustentabilidade econômica. A importância maior dessa autonomia afirma-se no desvencilhamento de parâmetros ditados pelo mercado global e Estado, na perspectiva de proposição de heterogeneidades culturais e na possibilidade de manifestação de conteúdos críticos mais radicais.A circuitos em vídeo é dedicada ao visionário artista Bruno Lechowski, um dos precursores dos circuitos artísticos autogeridos no Brasil através de seu Cineton, uma tenda para exposições, desmontável e nômade. Com ela o artista viajou pela Europa em 1925, e veio ao Brasil, em 1926. Lechowski teve passagens por Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, onde passou a morar, até sua morte, tendo importante atuação na cena local (4).Realizo a curadoria da mostra circuitos em vídeo desde 2003, como desdobramento de pesquisas empreendidas desde 2000 sobre circuitos autodependentes nas artes visuais, estudos esses materializados na publicação de textos e na organização de encontros e mostras, ações empreendidas através do organismo artístico epa!, o qual gerencio (VER ANEXO com o currículo da epa!). O tema ainda convergiu para a Dissertação de Mestrado em Linguagens Visuais na EBA-UFRJ, intitulada Remix corpobras, defendida em 2004 e com orientação de Glória Ferreira.A circuitos em vídeo principiou como uma atividade de pesquisa e curadoria sobre a produção contemporânea em vídeo associada à autogestão em circuitos artísticos, focando trabalhos que pudessem traduzir o ideário e a prática de algumas dessas iniciativas. Mais do que unicamente registros, fato é que os próprios vídeos, além de complemento das obras ou das proposições, são também eles mesmos obras de arte, vídeo experimental. Isso é percebido através das diferentes singularidades de linguagem usadas na lida com o registro videográfico, desde a estratégia de filmagem empregada e subseqüente edição, até o uso de recursos textuais, sonoros ou visuais específicos sobre esse material. Em alguns casos até, o vídeo é, desde o início, a obra e o circuito, a exemplo dos trabalhos focados numa metacrítica à mídia televisiva.A mostra estreou em Curitiba, em maio de 2005, no ACT; e circulou por Londrina, em outubro/2005 (numa parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná e Casa de Cultura da UEL); Rio de Janeiro, novembro/2005 (no Instituto de Artes da UERJ, dentro do projeto Ciclo de Vídeo-Arte – I Jornada de pensamentos sobre arte em vídeo do IART/UERJ); Maceió, dezembro/2005 (dentro da programação da 2ª edição do projeto Rede Nacional de Artes Visuais – FUNARTE, em parceria com a Secretaria Executiva de Cultura de Alagoas); Antonina-PR, julho/2006 (dentro da programação da 3ª edição do projeto Rede Nacional de Artes Visuais – FUNARTE, em parceria com o 16º Festival de Inverno da UFPR); São Paulo, novembro/2006 (junto ao encontro Reverberações); e Recife, maio/junho/2007 (no Centro de Formação em Artes Visuais da Fundação de Cultura da Cidade do Recife).A curadoria da mostra foi ainda motivo de palestra no Ciclo de Vídeo-Arte – I Jornada de pensamentos sobre arte em vídeo do IART/UERJ, no Rio de Janeiro, no final de 2005, e, recentemente, na mesa Arte Nômade do Encontros do Sul, no início de outubro de 2007, no Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC-VideoBrasil, em São Paulo.
NOTAS(1) Este texto é derivado da apresentação da mostra circuitos em vídeo publicada no jornal OBS:, Curitiba: epa!, 2005.(2) Uma introdução mais aprofundada ao assunto dos circuitos artísticos e da autogestão cultural nas artes visuais pode ser encontrada no texto sentidos (e circuitos) políticos da arte, também de minha autoria, publicado nos site do Rizoma (http://www.rizoma.net/interna.php?id=250&secao=artefato ) e também no primeiro número da revista Primeira Pessoa, editada em João Pessoa e na publicação Surface Tension – Suplement 1 (Califórnia - EUA).(3) In: CAMARGO, Paulo, BRANDÃO, Carlos Augusto. Coração selvagem. Matéria e entrevista com Werner Herzog abordando seu recém-lançado filme Grizzly Man. Curitiba: Caderno G do Jornal Gazeta do Povo. 31 de janeiro de 2005.(4) Importante pesquisa sobre a obra de Lechowski pode ser acessada In: VIANNA BAPTISTA, Christine. Bruno Lechowski, a arte como missão. Curitiba: Museu de Arte do Paraná, 1991.
f) Ficha técnica:
Coordenador de pesquisa e produção:Goto (Newton Rocha Filho)
Equipe de filmagem e edição de vídeos, conversão de mídias:Vanessa Santos e Lúcio Araújo
Projeto gráfico:Simone Bittencourt
Estratégias de comunicação e divulgação:Guilherme Soares
Agência Cultural realizadora:ACT – Ateliê de Criação Teatral(Associada a epa! – expansão pública do artista)
Instituição local parceira:Fundação Cultural de Curitiba

http://milnovecentosesetentaeum.wordpress.com/circuitos-compartilhados/

Questões sobre os coletivos e as estratégias artísticas no mundo atual

2008-09-29T20:25:00.000-07:00

Texto produzido à partir das discussões levantadas nos debates realizados pelo Grupo Pparalelo no primeiro semestre de 2008.

O grupo Pparalelo de Arte Contemporânea de Campinas teve, desde o início de sua formação, uma postura preocupada com o fomento e apresentação do trabalho artístico contemporâneo fora dos grandes centros urbanos das capitais. Assim, atento aos conhecidos curtos-circuitos do meio artístico, o grupo preferiu estabelecer-se em paralelo ao invés de apresentar-se como mais um coletivo.Uma das questões dessa configuração – em paralelo – estabeleceu-se pela urgência de gerar processos artísticos tanto independentes, individualizados, autorais quanto propiciar elos que suportem o grupo, que possam viabilizar a troca, o diálogo, a crítica e a visibilidade do trabalho realizado.Algumas questões preliminares se precipitavam nos encontros do grupo e foram transportadas para a forma da ação artística como Debate:- Pode existir Arte Contemporânea fora dos grandes centros urbanos capitais?- Quais são os fluxos que consolidam o comportamento artístico contemporâneo no espaço urbano atual? - Diante da concentração do mercado artístico em poucos e esparsos centros urbanos, como se estabelece a plataforma de trabalho do artista contemporâneo? Que importância tem aqui as instituições, as relações de parceria, grupos, coletivos ou projetos pontuais?Partindo desse universo de indagações o grupo estabeleceu um percurso para realizar os debates. As cidades de Ribeirão Preto, Santos e Limeira, são escolhidas como primeiros locais para essa ação por seu porte urbano e representatividade regional tanto interessante quanto interessada nos pontos da discussão artística levantada. Nesses lugares constrói-se o início de um dialogo para as perguntas feitas.Além de apresentar a proposta adotada os debates levantam também a questão da necessidade de consolidação dos valores e das representatividades locais que promovem o campo de atuação artística nessas cidades e geram o grau conseqüente da manutenção dos espaços, circuito de projetos, galerias e museus defendendo a possibilidade de vida inteligente nesses locais.A argumentação trata da relação Centro – Descentro e problematiza a plena aceitação, usualmente praticada pelos representantes do campo artístico-cultural, que praticam um comportamento pouco questionador sobre a rápida absorção de valores críticos e analíticos externos, idealizados e quase sempre admitidos como superiores aos locais, especialmente quando essa localidade é um ponto de descentro.A concentração populacional, a polarização das decisões Comerciais e Estatais, a diversidade dos veículos de comunicação e do mercado especializado em arte presentes nos grandes centros urbanos capitais irradiam os valores culturais e artísticos em constante transformação na atualidade. Contudo, de um modo até então menos discutido, também demonstram os ruídos da Globalização cultural vivenciada pela maioria da população que atua profissionalmente ao largo desses vórtices, sejam essas curtas ou longas distâncias.As visitas regulares aos espaços culturais, a troca de idéias com os artistas e a participação em eventos desses centros urbanos fazem parte inquestionável da boa formação e do trabalho do artista atual. Contudo, o que se questiona é a reprodução indistinta desses modelos de apresentação e divulgação de projetos e a baixa colaboração que deixam para a abertura de novos corredores culturais ou da própria manutenção do trabalho nas instituições ligadas a essas localidades descentralizadas.A migração dos valores centrais, fluxo constante de pensamento e trabalho, não segue na mesma ordem e freqüência para tais espaços, como se sabe, uma vez que depende dos demais caracteres urbanos necessários contemplados pelo contextos dos locais centrais. Conseqüentemente enfraquece-se o trabalho do artista contemporâneo nesses espaços e seus esforços mobilizadores acabam, geralmente, levando-o ao escape daquela localidade em busca das opções apresentadas pelos grandes centros.Assim, começamos a nos perguntar sobre a real efetividade com que agem os processos da Globalização na visibilidade do trabalho artístico contemporâneo realizado em cidades à margem de capitais como Rio e São Paulo, como são feitos os mapeamentos do trabalho artístico e que qualidade de troca temos estabelecido entre centos e descentros para a configuração do circuito artístico e cultural vigente.Evitando o caminho mais rápido da demonização dos atuais processos globalizadores da informação, do capitalismo e demais valores sócio-culturais procuramos compreender a questão pela movimentação anunciada no terreno próprio do campo artístico. Um dos caminhos encontra a estratégica formação dos Coletivos de Artistas como resposta.Presentes em capitais e demais cidades espalhadas pelo país, os Coletivos tornaram-se estruturas interessantes para multiplicar a ação do artista garantindo o aumento de sua visibilidade tanto quanto também passa a sanar, do outro lado desse campo, a dificuldade em destinar os espaços, cada vez mais raros, da programação dos centros culturais e dos projetos de financiamento público.Gradativamente aceitos pela crítica por seu tom consciencioso e contestatório inicial, quando não pela virtualidade de seu formato de apresentação, os coletivos se transformam, quase sempre, num formato padrão que nem sempre vincula os elementos de auto-avaliação, auto-gestão e discussão do trabalho institucional, como preconizado. Fomentam uma mobilidade entre o público e o privado validando-se pelo questionamento do atual comportamento público, ao mesmo tempo em que agem visando o modo privado. Essa circunstancia também pouco colabora para a construção da rede de trocas e inteligências entre os representantes do circuito.Apesar disso, é preciso lembrar outros pontos de sua configuração que são exemplares para a renovação e reposicionamento do artista no corpo social contemporâneo. A relação não piramidal entre os integrantes de um coletivo é um fator condicionante bastante bem vindo, já que congrega os interlocutores do sistema artístico, antes mais solitários, e que dinamiza o discurso a ser trabalhado pelo artista na atualidade. Corresponde também, em boa parte, ao tênue equilíbrio que define a continuidade ou não desses grupos.Um sobrevôo pelo problema nos permite perceber a construção de anéis concêntricos entre grupos coletivos que passam a estruturar sua existência e reconhecimento garantido pelo aparato e acesso às variantes formas de tecnologia.[1] Além das exposições, palestras, ciclos de debates, projetos interativos moldam uma nova forma de apresentação bastante ágil para os artistas estabelecendo uma nova ordem de audiência para projetos artísticos no mundo contemporâneo pela presença alimentada pelos próprios artistas de outros grupos de coletivos.A questão da audiência para o projeto artístico no mundo contemporâneo tem extrapolado as planilhas de investidores ou representantes públicos responsáveis pelas verbas destinadas à Cultura para interessar também ao artista que busca, de alguma forma, conectar seu trabalho ao corpo social em que vive, no qual atua, sobre o qual pretende fazer-se visto. Devemos considerar aqui que a ativação dos projetos artísticos atuais se dá mediante a presença física do espectador que com sua participação o constitui como obra. A recepção das complexas combinações de elementos do trabalho contemporâneo torna-se melhor percebida pelo outro já introduzido nesse universo; o artista se torna, portanto, um excelente espectador do projeto artístico do outro. É certo que a audiência pública importa aos projetos contemporâneos à medida que seus valores migram do estrito artístico para o campo cultural. Mas, enquanto essa construção de novos espectadores se refaz, à velocidade das transformações da linguagem contemporânea, é preciso estabelecer uma anuência mínima para a ativação dos projetos.Podemos então compreender que o fluxo de pessoas e de idéias conforma e informa o estatuto contemporâneo do trabalho artístico melhor localizando-o nas estruturas urbanas mais densas, e é essa densidade que torna o corredor de acesso e difusão cultural igualmente estreito e irregular.A postura costumeiramente lamentosa dos artistas e produtores culturais das cidades que rodeiam os centros urbanos capitais desconectados do movimento auto-gerido por esses núcleos aumenta a distância entre esses centros e desvaloriza, em nome do outro que é portador de valores traduzidos pela distância promissora, a possibilidade de construção de um núcleo crítico, criativo e renovador para os espaços urbanos à margem. Confere-se assim, a sugestão de Bauman sobre a liberdade de movimentos e a mobilidade, que passam a ser vistas como mercadorias sempre escassas e distribuídas de forma desigual.[2] As megalópoles nas quais se transformaram os grandes centros urbanos capitais organizam-se pautadas por essa irregularidade.O movimento determinado pelos grandes centros urbanos cria a dúvida com a qual lida o artista contemporâneo que vive e trabalha à margem das capitais. Essa irregularidade no fluxo qualitativo e quantitativo das exposições, da renovação do mercado comprador, da troca de idéias, pesquisa e crítica estressa a sobrevivência das formas de arte contemporânea nos demais centros. Acredita-se que a reconfiguração da importância da Arte Contemporânea no corpo social atual possa se efetivar pela ampliação de sua estrutura em novos corredores culturais que extrapolem essa fronteira criada e a presença de escolas e universidades dedicadas à Arte, já sedimentadas nessas localidades podem servir de núcleos abertos a esse tipo de recombinação das forças locais e globais.Por isso mesmo, a proposta investigativa, de mapeamento, de troca de idéias com artistas e representantes institucionais num debate mostrou-se uma das estratégias possíveis para reforçar essas crenças do grupo Pparalelo estabelecendo novos vórtices, novas proposições de trabalho e modelo outro de operação artística que se estabelece além da relação agenda-montagem-apresentação-em-exposições-desmontagem que configura, de modo geral, o ritmo do trabalho artístico convencional.Pelas cidades em que passamos o encontro com o público do debate foi bastante caloroso, bem vindo pelo tom de troca pré-estabelecido tanto quanto pela proposição do tema de trabalho artístico contemporâneo. Mas, o que se pode perceber foi certa hesitação no pronunciamento sobre sua postura perante os espaços públicos de reconhecimento e trabalho, senão uma reclamação lamentosa sobre o papel que deveriam desempenhar naquele local.Essa postura percebida nos núcleos de pessoas interessadas em cultura; artistas, estudantes, professores com quem nos encontramos, fazem valer a tese de Aphiah Kwame[3] sobre a imobilidade e o peso daqueles que, na era Pós-Moderna, vivem no espaço e não no tempo. No espaço, pesado e estático, configuram-se os muros, quase sempre intransponíveis. A dependência gerada nesses locais gera a condição apática às renovações e mudanças e não deixa alternativa senão a da nostalgia. A ativação de novos corredores culturais, de novos núcleos com vida inteligente em distintos pontos do mapa além dos centros urbanos capitais pode despertar a consciência dessas pessoas por sua força ativadora do processo de mudança; sua audiência que efetivamente constrói o projeto cultural.O descompasso entre o rápido acesso à informação e a distância dos espaços de visibilidade dentro do circuito profissional artístico levou boa parcela dos artistas ao estágio de negação das instituições sem perceber que o caminho de independência desse circuito passa por seu transbordamento ao invés do seu esquecimento. Depende da continuidade do trabalho, da percepção de sua qualidade independente da aprovação do circuito localizado nos centros urbanos capitais.O fechamento de cada debate foi sempre acompanhado de uma citação de Enrique Pichon-Riviére[4] que acentua o papel das ideologias de um grupo dadas por seu porta-voz. Ele nos lembra que alguém só tem algo a dizer, por muitos, se esse dado é algo latente. Isso que se anuncia é, antes de tudo individual: O porta-voz não tem consciência de estar enunciando algo do significado grupal, senão que enuncia ou faz algo que vive como próprio. Por isso nos parece mais adequada a relação em paralelo.A experiência dessa troca estabelecida nos debates iniciados nesse ano de 2008 com os artistas e representantes institucionais locais foi bastante diversa e insuficiente. Aponta para a necessidade de continuidade das discussões como processo de reconhecimento artístico e da vascularização dos corredores culturais no país que pretendemos continuar processando em novos debates.
Sylvia Furegattiagosto 2008

[1] Para essa serie de debates do Grupo Pparalelo foram levantados e estudados aproximadamente 20 grupos de Coletivos de artistas brasileiros atuantes nos últimos anos. Suas configurações e projetos foram analisados também pela escolha e formato dos meios de divulgação e apresentação além das fichas técnicas dos projetos e referencia à viabilização dos trabalhos. Em especial, nos chamou a atenção a continuidade volátil adotada pelo Grupo Laranjas ao longo do tempo; a tática do projeto REJEITADOS que congregava vários artistas e coletivos ao mesmo tempo para a seleção do 9º Salão MAM Bahia de Artes Plásticas (2002) e a organização memorial do CORO coletivo.
[2] BAUMAN, Zygmunt. Globalização. As conseqüências humanas. RJ: Jorge Zahar Ed. 1999, pag. 08.
[3] KWAME, Antony Appiah. Cosmopolitanism. Ethics in a world of strangers. Nova York, Norton, 2006.
[4] PICHON-RIVIÉRE, Enrique. Apud BROIDE, Jorge. Os porta-vozes da cidade. Rede de Tensão. Catálogo de Exposição. Paço das Artes de SP. SP, 2001, pag. 95.
Posted in pparalelo docs

http://www.pparalelo.art.br/docs/2008/08/pparalelo-de-arte-contemporanea-questoes-sobre-os-coletivos-e-as-estrategias-artisticas-no-mundo-atual/

Acho importante saber um pouco disso...

2008-09-29T18:19:00.001-07:00

Sentidos (e circuitos) políticos da arte:
Afeto, crítica, heterogeneidade e autogestão entre tramas produtivas da cultura
(go to goto – EPA! Curitiba, 16/09/05)

Contextos
O deslocamento da produção artística do campo estritamente específico de suas linguagens para o ambiente ampliado das relações culturais já foi enunciado como sendo uma passagem da arte do campo estético para o político (Cildo Meireles, 1970) : “(...) uma vez que o que se faz hoje tende a estar mais próximo da cultura do que da arte, é necessariamente uma interferência política. Porque se a estética fundamenta a arte, é a política que fundamenta a cultura”.
Entretanto, o reducionismo de algumas interpretações insiste em tentar delimitar temporalmente a arte política contemporânea como arte de protesto e engajamento na luta contra ditaduras, datando-a como um repertório característico dos anos 60 e 70 na América Latina . No Brasil essa retórica predominou entre meados dos anos 80 e 90, acompanhando a moda cultural da “arte pela arte”, ou a retomada das estratégias com tendências formalistas, enaltecendo assim a produção artística descompromissada de seu entorno social. A “volta à pintura”, a ascensão do mercado de arte como parâmetro da produção artística, a crescente valoração social de curadores em detrimento de artistas, o afastamento do Estado de sua responsabilidade direta na definição de políticas culturais e a multiplicação de eventos de arte vinculados ao marketing cultural de grandes empresas (a grande maioria delas usando Leis de Incentivo Fiscal) são desdobramentos dessa tendência iniciada nos anos 80. Deu-se, em grande medida, um retorno aos interesses e às regras do mercado de arte e ao seu sistema tradicional de constituição e funcionamento, depois de anos de experimentalismo artístico radical dos 60/70. Sincronicidades: multiplicação do poder de empresas multinacionais, neoliberalismo geral, mercado e comunicação global, era Margareth Tatcher; privatizações em ritmo alucinado e, no Brasil, financiadas pelo próprio Estado; queda do muro de Berlim, esfacelamento do bloco Soviético, crise das perspectivas e teorias socialistas; individualismo, yiuppies... Época em que se ouviu ecoar idéias como “a utopia acabou” ou ainda “não há mais uma perspectiva política de atuação pois vivemos num mundo de fragmentação social”... Considerando essa análise histórica pode-se entender alguns fundamentos de afirmações como “arte política é coisa dos anos 70” ou “o que define a arte é o mercado”: algo de oportunismo e “engajamento neoliberal” fica no ar, e finca raízes.
Para além do reconhecimento do valor das poéticas subversivas e contestatórias dos anos 60 e 70, as quais construíram-se simultaneamente no experimentalismo da linguagem, fato é que os sentidos políticos da arte revelam outras contextualizações complexas e diversificadas. Observação esta, aliás, já sabida por muitos dos artistas daquele período, os quais foram os primeiros a teorizar sobre, inclusive, juntamente com alguns críticos. Da mesma forma como o conceito e as práticas políticas são reinventadas ao longo das histórias e geografias, também as concepções políticas da arte são recriadas, vindo a constituir distintas estratégias de inserção e contextualização da arte nas tramas sociais: a arte de crítica institucional, o artista/curador, o engajamento social e ecológico e os fluxos coletivos são algumas das possibilidades dessa concepção.
Da arte política à política para as artes, há um vasto campo de realidades. A situação extrapola a questão estritamente temática, e também não se restringe a pensar o político como algo atrelado à relação com o Estado ou partido político. A arte insere-se dentro de programas governamentais de política cultural, e de projetos não governamentais. A arte é usada como instrumento de poder econômico e propaganda. Pode tornar-se propriedade particular e também objeto de ostentação social. A arte pode ser deflagradora de novos comportamentos sociais. Pode mudar rumos de políticas públicas feitas tanto pelo Estado quanto por empresas privadas. Pode afirmar políticas próprias. Por fim, sabe-se que toda arte torna-se política quando é situada nas relações da cultura, da qual, consciente ou inconscientemente, sempre fará parte.
Muitos podem ser os sentidos políticos da arte, suas questões e implicações estratégicas: os significantes críticos do lugar onde a obra se inscreve – os limites críticos; a reprodutibilidade técnica; a inserção no cotidiano; o uso de códigos culturais em detrimento dos exclusivamente artísticos; o trânsito do artista e da arte por diferentes ethos de uma sociedade – a mediação cultural; as relações entre os circuitos artísticos e os mercados de arte; a arte e a libertação comportamental; a alta e a baixa cultura; a indústria cultural; questões entre arte X culura, estética X política, forma X conteúdo; questões envolvendo realidade e simulacro; os microclimas políticos e produtivos; a desaceleração e a importância da reconstituição de memórias coletivas; as “histórias” da arte; a autogestão da produção artística.
Política passa a ser também a capacidade de instauração de distintos circuitos de arte, sejam os espaços ou fluxos de circulação da produção gerenciados por coletivos de artistas ou os trabalhos artísticos construídos a partir da participação criativa. Isso pensando naquele sentido mais fundamental do termo político, como evidenciado por Hanna Arendt , da capacidade de diálogo do indivíduo com o coletivo, do diálogo fundado no interesse e bem comuns. Os espaços e fluxos autogeridos podem assemelhar-se processualmente a programas de política cultural de instituições: agenda de eventos, curadorias, textos e edições gráficas, debates, etc. Entretanto, as produções artísticas, estratégias e conteúdos críticos dos circuitos autodependentes geralmente são distintos dos do circuito tradicional: afirmam outros artistas, idéias e processos. Ainda assim, o trânsito dessa arte e de seus agentes pode ocorrer em ambos os circuitos, tradicionais e autodependentes.
Hoje existe um número significativo desses circuitos no Brasil. É uma intensificação política no campo das artes, pois a liberdade e autonomia do agir estão em prática. E há um certo desvencilhamento dos formatos, lugares, processos, prazos, hierarquias e interesses cultivados pelas relações institucionais tradicionais. No Brasil do final dos anos 90 esses circuitos autogeridos começaram a ter uma maior visibilidade dentro do meio artístico, vindo a ser denominados habitualmente de coletivos de artistas, circuitos independentes ou arte de ativismo cultural. Foram sendo construídos em distintos lugares a partir de diferentes motivações e desdobramentos históricos. Entre esses pioneiros estão o Arquivo Bruscky (atuante desde os anos 70), Torreão (desde 93), Arte de Portas Abertas e Interferências Urbanas, Galeria do Poste, Agora, Capacete, CEP 20.000 e Almanaque, Museu do Botão (desde 84), Camelo e Linha Imaginária. Depois surgiram o Alpendre, Atrocidades Maravilhosas e Zona Franca. E a estes, seguiram-se outros.
Conceitos
Diferente de conceber esse fenômeno como uma “ampliação do circuito” – indicando os novos circuitos surgidos como fazendo parte de um mesmo sistema de relações – essa dinâmica pode ser compreendida como a prática de circuitos heterogêneos , aproximando-os ao pensamento de Alain Badiou: estratégias políticas heterogêneas colocam-se frente à coletividade definindo seu próprio lugar e tempo, manifestando processualmente nesse diálogo suas características singulares. Para o filósofo, a defesa da heterogeneidade transforma-se no foco principal de resistência e reivindicação política na contemporaneidade. Não basta opor-se a uma política predominante estabelecida pelo Estado ou pelo mercado global, aceitando seus tempos, lugares e parâmetros. Torna-se necessária a afirmação das singularidades culturais das coletividades, fazendo valer outras necessidades e desejos a partir desse diálogo entre indivíduos e coletivos e as sociedades. Esse sentido político imbrica-se na própria existência, como analisa Pierre Bourdieu: “os sistemas simbólicos, que um grupo produz e reproduz no âmbito de um tipo determinado de relações sociais, adquirem seu verdadeiro sentido quando referidos às relações de força que os tornam possíveis e sociologicamente necessários” .
As conceituações sobre multidão, valor e afeto e empreendedor biopolítico enunciadas por Toni Negri podem somar à idéia de circuitos heterogêneos. Na atualidade, a concepção de multidão é muito diferenciada da do início do século XX. A multidão não é mais uma massa operária, não pode mais ser apreendida por um discurso de classes, não é mais homogeneamente desinformada, ou praticamente analfabeta. Também não se vive mais num mundo onde a elite econômica apresenta-se como exclusiva elite cultural. A multidão hoje tornou-se diversificada e mais instruída, está potencialmente apta a propor políticas e dinâmicas próprias dentro da sociedade. Em valor e afeto, as relações afetivas entre pessoas e grupos são percebidas como possibilidades revolucionárias para a construção de tramas produtivas: são potencialidades de transformação, investimentos de desejo a construir uma comunidade entre os sujeitos . E o empreendedor biopolítico pós-moderno do qual fala Negri é “alguém que consegue articular ponto por ponto as capacidades produtivas de um contexto social”, “sujeito que organiza o conjunto das condições de reprodução da vida e da sociedade, e não somente a economia”. E esse empreendedor produtivo está “em oposição a todas as teorias capitalistas do empreendedor parasita” .
O “empreendedor total que vela essencialmente pela construção de uma trama produtiva” também assemelha-se ao conceito de autor produtor de Walter Benjamin, no qual já se percebe como imprescindível o rompimento de barreiras entre “as forças produtivas materiais e intelectuais” . Segundo Benjamin Buchloh, o autor produtor benjaminiano “deve, antes de tudo, dirigir-se à estrutura modernista de produtores isolados e tentar converter a posição do artista como fornecedor de bens estéticos em uma força atuante na transformação do aparato ideológico e cultural existente” . Benjamin diz ser preciso “orientar outros produtores em sua produção”, disponibilizando-lhes um “aparelho mais perfeito”, mensurável pela capacidade de transformação de “leitores ou espectadores” em “colaboradores” .
A diluição dos limites entre artista e público foi também conceituada e praticada por artistas, com antecedentes que remontam ao dadaísmo, e principalmente, a boa parte da arte dos anos 60 e 70, como que em sintonia à orientação libertária básica “todo ser humano é um artista” . Hélio Oiticica também percebeu que o artista deveria se desdobrar em múltiplos campos de atuação: o território da ação artística havia se tornado um campo expandido – física e ideologicamente – e o ato artístico podia incidir diretamente sobre os processos de produção coletivos: “O grande artista (...) pode também assumir o papel de “empresário”, “educador” e “proposicionista”, criando uma condição ampla de participação popular nessas proposições abertas” . Convergiu para essas idéias também o crítico e curador Frederico Morais: “Não se trata de levar a arte (produto acabado) ao público, mas a própria criação, ampliando-se, assim, a faixa de criadores de arte mais do que de consumidores de arte. A arte não é propriedade de quem a compra, a coleciona e, no limite, de quem a faz. A arte é um bem comum do cidadão” . Os circuitos artísticos heterogêneos produzem não somente arte como também novos artistas.
Esses circuitos dialogam com a idéia da Zona Autônoma Temporária de Hakim Bey – TAZ – acrescentando o fator efemeridade ao desejo revolucionário. Pois não se quer mais uma revolução perene e totalizante como se quis na modernidade. TAZ é uma ação localizada, uma inserção social originada em necessidades específicas, propiciando vivência, conhecimento, transformação e memória a seus participantes. Podendo, pois, findar. E ressurgir, com outra configuração.
A liberdade de atuação gerada com os circuitos heterogêneos pode caracterizar uma atitude de insubordinação e resistência cultural frente ao “monopólio da consagração” e ao mercado, como diz Pierre Bourdieu . Surgindo daí a possibilidade de articulação mais agressiva de conteúdos críticos.
Reflexões geradas em vivências explicitamente políticas dialogam com o sentido político dos circuitos artísticos. Certas identidades revolucionárias de ex-militantes da luta armada no Brasil transformaram-se, migrando de uma “macropolítica pelo Estado” para uma perspectiva aplicada ao cotidiano, no compartilhamento de valores e na afirmação de um “ethos” no corpo social. Vera Silvia Magalhães, radical protagonista dessa história, nomeia essa mudança de paradigma político como “micropolítica do afeto” .
Micropolítica do afeto, biopolítica produtiva, política heterogênea, circuitos artísticos heterogêneos: algo de uma necessidade comum em relação a vida traspassa a arte, a filosofia e a política de nosso tempo.
Estratégias
Algumas táticas desses circuitos artísticos tornam-se recorrentes: disponibilização de espaços físicos próprios para a manifestação da arte; delimitação de áreas urbanas e outros “sites” para performances e intervenções; ocupação de espaços institucionais com programação própria de atividades – a partir de curadorias e agenciamentos coletivos feitos por artistas; organização de encontros, debates e mostras; apoio à produção de trabalhos; criação de estratégias diferenciadas de sustentabilidade econômica; elaboração e publicação de textos críticos, relatos e registros de ações em revistas impressas ou eletrônicas; estabelecimento de programas de intercâmbio entre artistas; criação de arquivos de documentos e vídeos. Enfim, práticas que afirmam uma real perspectiva de autogestão social da informação e da produção artísticas.
No Brasil há circuitos que priorizam o lugar como o instigador de intervenções, constituindo-se a partir de relações específicas com a arquitetura, urbanismo, geografia e contexto sociocultural, a exemplo do Torreão (Porto Alegre), Galeria do Poste (Niterói) e Interferências Urbanas (Arte de Portas Abertas, Santa Teresa, Rio de Janeiro), Rés-do-Chão (Rio de Janeiro) . Outros investem principalmente no acontecimento temporal, criando programações que favorecem performances, ações, mostras de vídeo, projeções de slides, intervenções sonoras, etc. Adequando-se até a diferentes espaços, estes acontecimentos podem ter uma periodicidade variável, ou mesmo ocorrer uma única vez: CEP 20.000, Zona Franca, Açúcar Invertido, todos no Rio de Janeiro, estão entre alguns dos mais intensos acontecimentos do gênero . Há circuitos que propõem ações com características formativas e didáticas, constituindo acervos até, e fazendo do debate e do repasse de informações um complemento político frente ao meio artístico e sociedade. Dentre esses, Arquivo Bruscky (Recife) e Torreão (Porto Alegre) são os que geram as ações com maiores repercussões culturais. O Capacete também destaca-se nessa atuação, assim como, enquanto existia, o Agora, ambos do Rio de Janeiro; e ainda o Centro de Contracultura (São Paulo) . Enquanto outros coletivos constituem parcerias constantes entre seus componentes, formando grupos de artistas, os quais propõem seus tempos e lugares de agir, por vezes num processo de criação coletiva .
Há propostas que funcionam como extensões diferenciadas de algumas instituições culturais, principalmente universitárias , exercendo autonomia em suas ações. Por outro lado, inserções artísticas de crítica institucional problematizam criativamente o sistema das artes e seus procedimentos – curatoriais, processos seletivos, política cultural e envolvimento social. Neste sentido, trabalhos como Vazadores, de Rubens Mano; Projeto Camelô, do grupo spmb (Eduardo Aquino e Karen Shanski); Foi um Prazer, de Jac Leirner; Panorama 2001, de Carla Zaccagnini; e minha proposta Ocupação, são projetos que radicalizam alguns procedimentos .
Alguns grupos de artistas atuam através de múltiplas estratégias e em vários lugares para a ação, por vezes fundados no humor e na ironia social . Enquanto outros diluem ainda mais as bordas entre arte e cultura, a exemplo das ações artísticas coordenadas junto a movimentos sociais radicais, ou a grupos de excluídos, ou geradas em comunidades culturais específicas e “sociedades alternativas”. O movimento Integração sem Posse, em São Paulo, e o projeto Casina, de Carla Vendrami, envolvem-se mais diretamente nesses ambientes de conflito social .
Circuitos efetivam-se também entorno de reflexões e práticas sobre mídias: internet, vídeo, sites comunitários, blogs, tvs e rádios livres, revistas eletrônicas e impressas, cartazes de rua. Esses veículos tornam-se redes prioritárias para a geração de informação e circulação de idéias, fomentando as “produções independentes” e a reflexão crítica sobre os meios de comunicação de massa, propagando também conceitos como copyleft, software livre, inclusão digital, Net & Radio Ativismo. No campo da guerrilha artístico/cultural midiática as ações de A Revolução Não Será Televisionada (São Paulo); Atrocidades Maravilhosas e PHP (Rio de Janeiro); Noninoninoni (Recife); Yiftah Peled com Performance em outdoors (Curitiba/Florianópolis); e Ari Almeida & outros membros do delinquente.bloger (Curitiba) provocaram (provocam) uma importante fricção social crítica sobre a mídia de massa; enquanto CORO e Rizoma.net (ambos de São Paulo) e Canal Contemporâneo (Rio de Janeiro) são importantes e distintas redes de trocas de informações .
Para além da autogestão artística de espaços e programações, outra possibilidade política para os circuitos heterogêneos efetiva-se em propostas individuais que tornam-se circuito quando construídas na participação, principalmente na participação criativa, gerando uma aproximação mais pessoal com “o outro”. Essas são orientações processuais encontradas na base de vários trabalhos da dupla Maurício Dias e Walter Riedweg, em Ricardo Basbaum (NBP – Novas Bases para a Personalidade, Eu/Você) e Giordani Maia (TCAS – Tentativa de Construção e Aplicação de Sistemas) .
Há distinções entre modalidades de arte, obras-circuito e circuitos heterogêneos. Land art e vídeo arte, por exemplo, são estratégias tão ampliadas enquanto possibilidade de investigação conceitual e estética que podem ser entendidas antes como modalidades artísticas a circuitos. Entre as modalidades mais freqüentemente capazes de comportar uma carga de identidade coletiva e afirmar um circuito estão a arte postal, a net.arte e as revistas de arte. Já as obras-circuito são propostas muito específicas a evidenciar com precisão um determinado circuito, potencializando a tal extremo sua existência ressignificativa que acabam por esgotá-lo enquanto possibilidade para novas investidas e participações, como que tornando o circuito uma obra única. Como exemplo, Cowboy com cigarro, de Hans Haacke, ou Eppur si muve, de Cildo Meireles . Os circuitos heterogêneos situam-se numa esfera de acontecimentos na qual percebem-se características mais particulares associadas a um grupo, lugar e tempo. Não são, necessariamente, vinculados a uma categoria ou especificidade de arte. Estão, diferente disso, abertos a multipadronagens culturais , são supra-linguagens. São circuitos constituídos geralmente no agenciamento coletivo e em redes de afinidades, criando um campo singular e aberto à participação.
História
Antecedentes dialogam com os contemporâneos circuitos. No Brasil, a experiência da Semana de 22 e a revista Klaxon foram ações culturais constituídas como “evento independente” e “veículo de circulação de idéias”, gerando circuitos e promovendo uma primeira grande ruptura na arte brasileira: o Modernismo. Quase na mesma época, o músico, pintor, xamã, anarco-socialista, pacifista e visionário Lechowski inseria nas praças públicas sua estratégia de circuito para amostragem de suas pinturas: o Cineton : tenda desmontável, museu nômade. Com ela partiu para dar a volta ao mundo, viajou por cidades da Europa, iniciando por sua terra natal, Varsósia, em 1925. Chegou ao Brasil, onde teve passagens por Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, cidade essa na qual passou a morar, até a morte. Foi um dos fundadores do Núcleo Bernardelli. Lechowski buscava um contato direto com o público, concebia a arte como experiência e conhecimento a ser compartilhado. Não vendia sua obra, não queria que ela fosse propriedade de alguém. Ao invés disso, considerava-a de “utilidade pública”, propondo a si mesmo uma alternativa de sobrevivência, através da arte, cobrando ingressos para a visitação das exposições de seus trabalhos. Desenvolveu outros projetos inovadores, como os vários “mostruários” desmontáveis e até manipuláveis, construídos para a exposição simultânea de diversas pinturas. Toda a obra de Lechowski convergia para um projeto ainda maior, a Casa Internacional do Artista, “o ninho onde deverá renascer e se reabilitar a pura concepção do valor da Arte para a humanidade, e da missão que os artistas, filhos de todos os povos e irmãos íntimos por sua vocação, devem desempenhar no presente para o Futuro”. Contextualizando com precisão algumas relações do circuito artístico, articulando com independência a circulação pública de sua obra e concebendo de forma ampliada e libertária o lugar social do artista, Bruno Lechowski pode ser considerado o precursor dos circuitos heterogêneos no Brasil.
E para além desses antecedentes, outras tantas ações e movimentos podem ser lembrados como uma base polifônica de diálogo e memória produtiva: dadaísmo (especialmente o de Berlim: John Hearthfield, as revistas Dada, etc ), Construtivismo Russo, Bauhaus, Experiência nº 2 e New Look, de Flávio de Carvalho (1931 e 1956); Revista Joaquim (Curitiba, 1946 e 47), os grupos Cobra, MADI, GRAV, Fluxus, Coletivo de Arte Sociológica, Art-Language; Parangolés de Hélio Oiticica; Opinião 65; 7.000 Carvalhos, de Beuys, entre outras de suas ações de arte ativista fundada no conceito de escultura social; Caminhando de Lygia Clark; Do Corpo à Terra (Belo Horizonte, 1970), Domingos da Criação (Rio de Janeiro, 1971), Sábados da Criação (Curitiba, 1971/1972), Prospectiva e Poéticas Visuais (MAC-USP, 1974/1977), Inserções em Circuitos Ideológicos, de Cildo Meireles; Trouxas ensangüentadas, de Arthur Barrio; Porco Empalhado, de Nelson Leirner; Corpobra, de Antônio Manuel; os coletivos Grupo Rex, 3Nós3 e Manga Rosa (São Paulo); Arquivo Bruscky e as mostras coletivas de arte-postal, fotos 3X4 e filmes super-8 (Recife); intervenções em outdoor, de Nelson Leirner (São Paulo, 1968), e as coletivas em outdoor Arte Paisagem (Curitiba, 1977), ArtDoor (Recife, 1981 e 82), em Porto Alegre, e em São Paulo (1982 e 83); Espaço Nervo Ótico e Terreira da Tribo (Porto Alegre); NAC (João Pessoa), Visorama (Rio de Janeiro), os coletivos livros-processo de Ângelo de Aquino e Paulo Bruscky; E ainda os Encontros de Arte Moderna (1969-1974), ArtShow (1978), os grupos Moto Contínuo e Sensibilizar (1983 e 84), o coletivo Museu do Botão (desde 1984), ações estas (as últimas) todas ocorridas em Curitiba. Etc.
Com a história assim interligada fica claro o quanto a produção artística é capaz de buscar novas configurações relacionais críticas com o entorno social, transcendendo limites temporais e geográficos, reconceituando permanentemente a si mesma como uma possibilidade política. Assim, mesmo os anos 80, pontuados como um período da “volta à pintura”, não devem ser assim simplificados, ainda que essa tendência e a mercantilização da arte tenham predominado. Além disso, muitos artistas atuantes no contexto dessa geração e na transição para os anos 90 foram os primeiros a empreender algumas das mais ressonantes ações dos circuitos heterogêneos no Brasil contemporâneo , fenômeno esse também verificado mundialmente .
Perigos e potencialidades
Sentindo a água batendo na bunda, como dizemos aqui da low culture, instituições culturais, museus de arte, críticos e até galeristas do establishment voltam seus olhares sobre o tema arte e política, muitos dos quais sendo os mesmos interlocutores que taxavam tal possibilidade como datada, ultrapassada, algo menor. Há exceções, claro, pessoas com lastro histórico. Entretanto, a aparente guinada se deve, primeiramente, a uma nova tentativa de manutenção e controle sobre o discurso artístico e a mediação social da arte. Tudo com uma boa dose de hipocrisia. Dá para imaginar até a empresa BrasilConnects promovendo uma mega exposição sobre arte brasileira de cunho político na Bienal de Veneza, acompanhada de um coquetel de Primeiro Mundo... POP-nos dessa!
Pelo lado dos artistas é importante lembrar que instaurar circuitos artísticos e coletivos pode significar pouco ou nada quando isso não for resultado de uma postura crítica e de uma real necessidade coletiva. O maior risco para os circuitos heterogêneos ocorre quando essa possibilidade torna-se mero estilo: esteticização da política ao invés da politização da arte. Coletivos por coletivos, assim como arte pela arte... Neonazis e grupos empresariais de Sociedade LTDA também formam coletivos. Se algo que haveria de ser uma resistência crítica articulada teórica e materialmente na sociedade torna-se uma mera diferença fabricada, uma resistência fake, de fácil assimilação no “vale tudo” contemporâneo, como anotou Hal Foster , então as armadilhas sociais estão mais sutis e sofisticadas. Se só o estilo prevalece, desprovido de valores, os circuitos heterogêneos transformam-se em circuitos em bionecrose, meros trampolins para visibilidade nas mesmas redes de poder do sistema tradicional. Além disso, a moda da multiplicação de coletivos pode instaurar até uma passiva supressão do indivíduo em nome da coletividade, como numa “ditadura do processo coletivo”. Ou ainda, pode vir a fomentar guetos culturais, grupos de eugenia, sem trocas simbólicas com a sociedade. E aí, além da constatação de que a revolução não vai ser televisionada, chegamos ao ponto onde ela nem se quer será desejada. É a tanto faz generation. Pois o “negócio” passa a ser “atirar pra qualquer lado”, se dar bem, emplacar, ser mapeado! Born to be famous . Sorry, sorria.
Envoltos no aquecimento de uma desesperança global – entre guerras, intolerância, impérios, mercados, concentração de riquezas e muita corrupção – entretanto atentos aos poréns à espreita e focados na potência da ação crítica e emancipadora, os circuitos artísticos heterogêneos PODEM SER uma perspectiva radical de resistência e proposição cultural: na quebra de paradigmas vinculados a noção de centro e periferia; na afirmação de alternativas ao controle institucional sobre o discurso; na autonomia de diálogo; na construção de novas relações econômicas, na transversalização de autoreferencialidades (Felix Guattari); na proposição de diferentes modos de consciência e convivência. Essa é a superfície tencionada e a “arena” política na qual circula a art action.

http://www.chavemestra.com.br/Sentidos.htm

Por Karla Passos

2008-09-27T01:44:00.001-07:00

Oi Pessoal,

Tô mandando um texto que acho que tem a ver com o trabalho que tamo fazendo:

"... Um corpo destreinado é como um instrumento musical desafinado, em cuja caixa de ressonância há uma barulheira confusa e dissonante de ruídos inúteis, impedindo a audição da verdadeira melodia. Quando o instrumento do ator, seu corpo, é afinado pelos exercícios, desaparecem as tensões e os hábitos desnecessários. Ele fica pronto pra abrir-se às ilimitadas possibilidades do vazio. Mas há um preço a pagar: diante desse vazio desconhecido surge, naturalmente, o medo. Até mesmo um ator de larga experiência, sempre que vai retomar seu trabalho, quando se vê na borda do tapete sente esse medo voltar - medo do vazio dentro de si mesmo e do vazio no espaço. Imediatamente, ele trata de preeencher o vazio para livrar-se do medo, tentando achar alguma coisa pra dizer ou fazer. Sentar-se imóvel ou ficar quieto requer muita coragem. A maioria das nossas manifestações exageradas ou desnecessárias provém do pavor de não estarmos realmente presentes se não avisarmos o tempo todo, de qualquer jeito, que de fato existimos. Isso já é um grande problema no dia-a-dia, em que pessoas nervosas e descontroladas podem nos infernizar a vida; mas no teatro, onde todas as energias devem convergir para o mesmo fim, a capacidade de reconhecer que se pode estar totalmente "presente", embora aparentemente sem "fazer" nada, é fundamental. É importante que todos os atores reconheçam e identifiquem tais obstáculos, que nesse caso são naturais e legítimos. Se pergutarmos a um ator japonês sobre seu modo de atuar, ele admitirá que já enfrentou e superou essa barreira. Quando atua bem, não é porque elaborou previamente uma composição mental, mas sim porque criou um vazio livre de pânico dentro de si."...

(Peter Brook, "A porta aberta

Circuito Fora do Eixo

2008-09-26T04:08:00.000-07:00

Gente, é o seguinte, existe um circuito chamado Fora do Eixo, um circuito que exclui qualquer tipo de manifestação artisitca que tenha sua origem no cenario paulistano. Esse circuito só aparece em SP para mostrar as bandas participantes que são de outros Estados. Surreal isso não é mesmo... Vi que tem uma banda "O Quarto da Cinzas" que está em SP mas que são de outro Estado que participou desse Festival que tb tem o nome de Festival fora do Eixo.
Agora entendo o porque das bandas que se dizem alternativas e independentes se encontrarem muito perdidas sem saberem para onde ir. Esse Festival conseguiu retardar o cenario artisitco de São Paulo e também do Rio de Janeiro.

É por isso que o senhor Thanderbird veio com um papinho de querer organizar um festival em São Paulo, to achando que ele sacou isso e ta afim de organizar um Festival que bata de frente com o Festival Fora do Eixo, ou quem sabe até mesmo fazer um acordo para englobar grupos independentes a principio do cenario paulistano.

Só Pra tentar pontuar!!!

Dizem por ai que existe um circuito artístico alternativo independente em São Paulo, mas ao meu ver ele não existe, percebo que esses coletivos estão perdidos sem saber para onde ir. Esses coletivos não sabem formar as “Redes”, ou seja, o circuito só se forma quando os coletivos se interagem entre si, assim formando redes e conseqüentemente organizam um circuito. A partir do momento que existir essa consciência entre os coletivos serão formados o circuito artístico alternativo interdependente.

¹“Esta é a aprendizagem da interdependência que produzirá a “mágica” da agregação de um valor que faz com que o resultado seja maior do que o conseguido com o trabalho independente.”

Ao meu ver, São Paulo e o Rio encontra-se nessa situação, isso por conta de um Festival que se chama “Festival Fora do Eixo”, um festival que engloba bandas de vários Estados, menos de SP e RJ.

Em breve blogo um ensaio pra pode organizar essas idéias...

Beijõesss
Aline Reis

http://oquartodascinzas.blogspot.com/2007/03/o-quarto-no-festival-fora-do-eixo.html

Sobre o Circuito Fora do Eixo

Circuito Fora do Eixo é uma rede de trabalhos concebida por produtores culturais das regiões centro-oeste, norte e sul no final de 2005. Começou com uma parceria entre produtores das cidades de Cuiabá (MT), Rio Branco (AC), Uberlândia (MG) e Londrina (PR), que queriam estimular a circulação de bandas, o intercâmbio de tecnologia de produção e o escoamento de produtos nesta rota desde então batizada de Circuito Fora do Eixo.
A rede cresceu e as relações de mercado se tornaram ainda mais favoráveis às pequenas iniciativas do setor da música, já que os novos desafios da indústria fonográfica em função da facilidade de acesso à qualquer informação criou solo ainda mais fértil para os pequenos empreendimentos, especialmente àqueles com características mais cooperativas.
Iniciativas como o Cubo card, de Cuiabá, ou os festivais que se proliferavam em toda a rede mostraram ser possível produzir em escala auto-sustentável, pautando-se sobretudo no contato direto com produtores de outros estados, através de uma rede de informações e sob uma lógica da união de pequenos em prol de grandes ações.
Daí iniciativas como o Grito Rock América do Sul, que agora foca-se no avanço das relações com a América Latina, e também o Festival Fora do Eixo, que em 2008 será mais uma vez capitaneado em São Paulo, o maior centro logístico do país.
Sem contar, finalmente, o Portal Fora do Eixo, que inaugurará uma tão almejada etapa de ocupação de espaços mais bem estruturada na web, facilitando assim o acesso do público ao numeroso banco de dados que vem sendo engendrado pelo circuito em todo o país.
Hoje o Circuito Fora do Eixo conta com quase vinte estados integrados. O sul, o centro-oeste e o norte são regiões totalmente associados, já que contam com todos os 14 estados inclusos. No sudeste os pontos já ocupam federações como São Paulo, Minas e Rio de Janeiro, e no nordeste, estados como o Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba e Bahia.
http://www.foradoeixo.org.br/ver.php?Quem-Somos

¹http://reflexos2006.blogspot.com/2005/12/aprendizagem-da-interdependncia.html

Há o amor têm seus mistérios

2008-09-24T21:51:00.000-07:00

Só quem já levou uma flechada de cupido pode entender o que é a ansiedade de depender da presença de outra pessoa para ser feliz. E o pior é tentar entender o por que isso acontece.
Vamos agora a revelação de mais um enigma.

Por que os seres humanos se apaixonam ?

Se você está na condição de apaixonado, e principalmente se está nesta condição e não entende por que a pessoa de seu maior interesse não lhe dá a menor atenção, não se preocupe. Muitos já tentaram desvendar este mistério e não conseguiram. Até mesmo a própria deusa do amor, Vênus, passou por problemas sérios envolvendo o seu filho, Cupido, e até ele foi afetado por seu próprio veneno.
O Banquete, entre todas as tentativas de explicação da origem do amor, é a melhor opção para quem quer galgar chegar ao enigma, mas este discurso, escrito por Platão, um elogio ao amor, também não consegue chegar a uma conclusão do fenômeno, apesar de reunir os melhores filósofos da época em uma festa, que resolveram ter como tema, o amor para conversar e discursar durante toda uma noite.
Claro que até hoje, isto foi e seria uma pergunta sem resposta para toda a humanidade se não surgisse no mundo o site Respostas ao Impossível. Agora você vai ter a oportunidade de entender, através de poucas palavras de onde vem este sentimento que influencia qualquer pessoa, causando desde simples uniões até maravilhosos casamentos morgamáticos que entram para os contos de fadas da humanidade.
Resposta ao enigma:
Somente um matemático de grandioso status na área da Filosofia poderia decifrar o fenômeno da soma perfeita, resultado da união entre dois corpos ardentes de paixão.
Pitágoras da Samos, filósofo da antigüidade, entendia não só dos números, os quais afirmou ser a essência das coisas, mas também da música, que embala em todo o universo e todos os seus pontos, qualquer matéria, seja esta solitária ou em companhia de seus pares.
Pitágoras afirmava que, tudo o que se movimenta produz um som, e desta maneira nos revelava como o mundo dos espíritos se projeta no universo, tanto no interior dos corpos dos homens e dos animais, como fora dele. E que através da história sabemos como os que vivem perdidos pela natureza, se embalam nos cálices de vinho de Baco, e acabam esquecendo o mundo dos deuses e perdidos acabam por enveredar em nossos corpos, seja em nosso dia de nascimento, ou em outro momento qualquer que sua natureza lhes convém.
Tudo foi analisado pelo homem em relação ao amor, este mesmo homem que não levou em conta que em qualquer momento de paixão, o que nos faz lembrar de nosso ser amado são as músicas.

E é exatamente este o motivo da atração à primeira vista entre duas pessoas, e que pode durar eternamente, a música, pois a lei universal descrita por Pitágoras, de que tudo que se move produz um som, serve também para nossas células.
Quando duas pessoas se encontram, e a música produzida por suas células se combinam, elas se embalam através do coração e de suas mentes, e este sentimento pode se perpetuar pela vida toda.
Resumindo, cada um de nós tem uma música dentro de si. Quando esta música combina com a de alguém, não tem jeito, é amor a primeira vista.

É muito fácil de se ver e entender dessa música na prática. Basta que para isso observemos o comportamento dos animais, como é o caso dos cisnes. Na época de acasalamento, eles diferentemente dos seres humanos podem escutar esta música universal, e por isso dançam uniformemente o som divino do amor.

Nota: O amor independe, por este motivo, de qualquer condição social, religiosa e até mesmo de gênero, ou seja, o amor pode acontecer entre homens e mulheres, mulheres e mulheres e homens e homens.
Obs: Normalmente mulheres com mais energia que as outras se apaixonarão por homens com mais energia que os outros, assim como as mulheres com menor energia que as outras se apaixonarão por homens com menos energia que os outros.
Observações importantes:
Um resumo desta Teoria está descrita no livro "A Origem Divina de Todas as Coisas", Editora Thesaurus, Brasília - DF, autoria de William Fiel.
Uma prova científica do que diz o Respostas ao Impossível:

Os cientistas Robert Zatorre, na Universidade de McGill (Canadá) e Anne Blood, do Massachusetts General Hospital (EUA) descobriram através de aparelhos que permitem observar as alterações de pressão sangüinea em um cérebro humano, que ao ouvir música, as pessoas acionam exatamente as mesmas partes do cérebro que se alteram durante o prazer sexual, ou paixão, nas pessoas.
O estudo foi publicado pela revista Proceedings of the National Academy of Sciences em 01/10/2001.

Rádio CÃO 2008

2008-09-23T00:01:00.000-07:00

Rádio CÃO 2008

A Rádio CÃO é uma rádio web criada para ser uma alternativa à programação das rádios convencionais. Sempre com um convidado tocando ao vivo, os programas trazem bandas de rock independente que, além de música, fazem a diferença no cenário alternativo que não aparece nas grandes mídias. Em 2007, foram produzidos 8 programas, sendo o primeiro no estúdio Caffeine, com a banda Wasted Nation, e os outros 7 apoiados pelo estúdio Amplitude, com Ästerdon, Hierofante, Il Diabolo, Del Fuego, Fuzzly, Ordinária Hit e La Carne.
Em 2008, a Rádio CÃO vem com novo formato. Em parceria com o Centro Cultural da Juventude (CCJ), o programa passará a ser gravado no Estúdio Livre do CCJ, além de ser veiculado na Rádio Escuta, canal participativo de rádio web do centro cultural.
O Estúdio Livre é um conceito de ambiente colaborativo em constante desenvolvimento, que tem por objetivo a formação de espaços reais e virtuais que estimulem e permitam a produção, a distribuição e o desenvolvimento de mídias livres.
Neste primeiro programa do ano, teremos um especial One Man Bands (bandas de um homem só), entrevistando os italianos Mr. Occhio e Number 71, que estão em tour por terras brasileiras.
A Rádio CÃO é gravada mensalmente, com duração de 1 hora, locução de Roger Duran e Flávio Moraes, e estará disponível a partir de março no site http://escuta.estudiolivre.org/.

http://www.sinfoniadecaes.org/radiocao/

Por Luiz Thunderbird

2008-09-22T23:36:00.000-07:00

Vamos a mais um Boletim de Notas e, desta vez, as notas são ótimas! A música alternativa caminha pra alta temporada de festivais. É nesses eventos que podemos ter uma idéia da produção independente. Já rolou o Abril Pro Rock, em Recife, o Mada, em Natal, o Bananada, em Goiânia, o Vaca Amarela, da mesma cidade, o Porão do Rock, de Brasília, o Calango, de Cuiabá. E tem o Goiânia Noise Festival e o Demosul, em Londrina. Todas essas cidades têm seus festivais em plena atividade. Já participei da maioria deles, mas não vejo o mesmo acontecendo na cidade de São Paulo. Aqui, onde as bandas têm clubes especializados, onde muitas delas resolvem montar suas bases, onde provavelmente, existe um público maior para prestigiar um evento dessa natureza, não acontece nada nesse sentido. Foi durante uma entrevista ao programa Trama Virtual, no Vaca Amarela, que tive a idéia de organizar um festival de música independente em São Paulo. E acho que vai rolar! Não tenho formato, local, data, mas tenho a vontade de fazer acontecer essa festa. Isso é o primeiro passo.
Vídeocultura O Thunderview está no Showlivre, agora com patrocínio. Só falta ganhar dinheiro (hahaha…). Mas o trabalho é divertido e periódico. Gravamos o programa na quinta-feira e, na sequência, edito o programa da semana anterior. Assim, mantemos um programa sempre adiantado. Ele “sobe” no site às segundas-feiras. As pessoas me perguntam qual a diferença entre a TV e a internet. A internet ainda tem espaço para a experimentação, o risco, a fuga. E a TV está cada vez mais careta. A repetição das fórmulas me enche o saco. Podíamos assistir pelo menos a distorção das mesmices. Nem isso! Vejo que o SBT copiou o American Idol, a Record comprou o Ídolos, a Rede TV fez o mesmo com o Gas Festival (imagine um festival de novas bandas de rock apresentado por Toni Garrido!). Quero fazer algo assim, mas arriscando alguma coisa. Dando algo novo pro telespectador. Provocando um pouco, pelo menos. Outro dia estava no Astronete, um pequeno clube de rock da região da Rua Augusta, em São Paulo. Falávamos sobre amenidades sórdidas, quando veio a idéia de fazermos um programa novo. Depois de uma semana, Cláudio Medusa (dono do clube) havia conseguido uma parceria para o feito. Gravamos o piloto, editamos e este deverá entrar no site do bar, no Youtube, enfim, vamos distribuir ao programa livremente. O nome do programa é Xico Louis Astroshow. Trata-se de uma revista eletrônica, onde entrevisto as pessoas da noite roqueira. Bom humor e papagaiadas são a tônica do XLA. Recentemente, concedi uma longa entrevista aos alunos do professor Cláudio Tognolli, da faculdade de comunicação Fiam. Eles falavam do “eucentrismo”. Dessa nova maneira de se paginar, com Ipod, My Space, Youtube e assim por diante. Quem quiser, já pode “acontecer” as próprias custas. Fazer seu universo e comunicar-se com os outros . Muita gente tem feito isso. “E o futuro?”, me perguntaram. No futuro, as pessoas serão mais exigentes. As produções caseiras terão que aumentar seu nível, porque a competição será intensa. E quem realmente gosta do assunto, vai ter que melhorar sua performance. Acho isso muito bom. Os repórteres dos jornais e dos telejornais já estão apelando aos seus espectadores, para que enviem fotos, imagens e reportagens aos seus estúdios e redações. A competição é enorme. E assim como os jornalistas eram dependentes dos “releases” dos assessores de imprensa, hoje a TV depende do sujeito certo na hora certa. É o cidadão comum que tem a chance de implacar um “furo de reportagem” na TV. E na área cultural, isso pode acontecer também. É esse caminho que estou trilhando. Experimentando para poder mostrar minhas coisas pras pessoas. E tem muita gente fazendo isso.
Lançamentos Nesta edição vou destacar três discos de música instrumental interessantíssimos. A produção de música instrumental está aumentando. Impulsionados pelo sucesso de bandas como Hurtmold e Objeto Amarelo, artistas como Maurício Takara, Guilherme Mendonça, Curumim, Chimpanzé Clube Trio e Macaco Bong, vêm se destacando no cenário musical. Lógico que junto com a turma, sempre vêm os chamados “peixes piloto” da música. Bandas oportunistas que pretendem se impôr nesta categoria, mas não tem estofo para tanto. Quando saio à procura de novidades, encontro desagradáveis decepções. Mas essas, a gente deixa de lado, bem à margem. Estar à margem da “música marginal” já é castigo suficiente. E saudações aos artistas autênticos, estes sim, merecedores de comentários, se é que vocês me entendem… Guizado – Trabalho musical capitaneado pelo trompetista Guilherme Mendonça. O jovem paulistano me contou no Thunderview, que começou a ouvir Miles Davis ainda criança. Hoje, adulto, na estrada há tempos, com direito a excursões internacionais, o sujeito lança seu primeiro disco. PUNX traz 11 faixas disponíveis num CD em formato SMD. O disco é vendido nos shows a R$5,00. Isso paga a produção do disco e divulga o excelente trabalho registrado no disco. Com participações do Rian e Regis (Cidadão Instigado) e do baterista Curumim (que também lançou seu disco solo “Japan Pop Show”). Recomendo muitíssimo o disco e o show dessa super-mini-orquestra. Você encontra o disco no site: www.urbanjungle.com.br Chimpanzé Clube Trio – Conheço o núcleo da banda do tempo em que Luis Miranda e Guilherme Garbato integravam outra banda interessantíssima, Os Abimonistas. O “Chimpa” , como é mais conhecido, traz além do trio formado por Luis, Angelo e Felipe, participações especiais do já mencionado Guilherme Garbato (pianista/organista/saxofonista), Beto Montag (vibrafone), Filipi Nader (pífano) e Gustavo Garbato (sintetizador). São doze faixas incríveis, que vão conduzir o ouvinte aos caminhos inusitados de composições de nomes sugestivíssimos como “Extrato de energia volátil” e “Um rancho na Jamaica”. Boa música tocada por bons músicos. Yes!!! O disco foi lançado pela gravadora Reco-head e distribuído pela Tratore. Dá uma olhada no site: www.chimpa.com.br Macaco Bong – Quando ouvi o nome da banda pela primeira vez, achei que seria mais uma banda de rock pesado. Acertei no peso, mas os caras vão muito além de “mais uma banda”. Vi seu show no clube paulistano CB, na Barra Funda. Impressionante! Um trio de arrepiar todos os pêlos, a banda sacode todos os ouvidos, com inacreditável energia. Todo o virtuosismo parece favorecer a performance dos caras, sem atrapalhar sua imagem. Geralmente, super-músicos são muito chatos, exibicionistas, afetados. Os sujeitos são a imagem e atitude da humildade e talento. Duas qualidades difíceis de caminhar juntas. O disco, lançado pelo selo Monstro Discos, traz a faixa “Amendoim”, que já carrega o ouvinte ao lugar merecido. Os caras são de Cuiabá, berço de um festival muito interessante, o Calango. Isso nos remete ao princípio da nossa conversa, aqui neste Boletim. Um festival pode revelar músicos e trabalhos muito bacanas. E por isso, adiantei que as notas desta edição eram ótimas. Confira parte deste disco no site: www.myspace.com/macacobong

Esses três discos de boa música instrumental são importantes lançamentos nacionais, de um estilo que esteve submerso por algum tempo. Estive na companhia de Homero Lotito, pianista do grupo instrumental “Pé ante pé”, liderado pelo genial saxofonista Teco Cardoso. Essa banda de jazz moderno atuou no fim da década de 70 até os anos 80. Naquela época, assisti ao surgimento de bandas incríveis como Grupo Um, Orquestra Azul, Pau Brasil, Divina Encrenca, todas instrumentais e de alto nível. Podemos estar atingindo esse patamar em breve. Isso depende dos músicos e do interesse que estes despertem nas pessoas. Essa coluna espera ter aguçado o interesse dos leitores da Revista Não Funciona. É assim que funciona! Abraços e até a próxima. Thunderbird é comunicador, músico e produtor musical. http://thunder.blog.uol.com.br/ www.showlivre.com/thunderview

*Este artigo faz parte da coluna Boletim de Notas, publicado na Revista Não Funciona 17, a ser lançada dia 27/09, no evento Centro de Ação in-formal, organizado pelo coletivo Poesia Maloqueirista.

DÉMODÊ?

2008-09-21T19:14:00.000-07:00

Quem já ouviu falar nos “Cegos e o elefante”? Nos “Blusileiros”? Na “Botando Fogo”? Nos “Anticonstitucionais”? São coletivos musicais¹ que surgiram já algum tempo e que por algum motivo não existem mais. Mesmo tendo sobrevivido por um curto tempo, contribuíram o suficiente para a nossa memória, muito embora toda ela não esteja registrada. Muitos outros coletivos são alvos de abortos como estes, mas o que é preocupante, não é a sua mera fragmentação, uma vez que seus atores passam a articular outras manifestações que levam á formação de novos coletivos, o que de fato nos assusta, é que coletivos como estes não são sequer registrados e esta ausência de registro nos deixa sem rastro de memória. Será que somos uma cultura sem memória? Provavelmente esta ausência de memória deve potencializar o que conhecemos como indústria cultural. É por meio dela que entendemos e reconhecemos nossa cultura, tal como o futebol e o carnaval, que representam caricatamente nossa identidade nacional. Quais relações culturais explicaram nosso contexto daqui a cinqüenta anos? Serão as raras boas notícias que os jornais têm veiculado ultimamente? As novelas mexicanas? Há, já sei, a “Éguinha Pócotó”? Não que estas manifestações não consigam explicar nosso contexto histórico, mas o fazem no sentido do quanto o sistema capitalista predomina e nos engole cada vez mais.
Procurando muitas vezes se defender de uma distorção midiática, alguns coletivos tentam manter uma comunicação alternativa em contraposição a estes veículos de comunicação de massa. Mas mesmo assim, na maior parte das vezes, eles acabam sendo retratados por esses grandes veículos de comunicação de modo distorcido, capitalizado, sendo transformados em produto. Ou seja, coletivos que nascem de objetivos que não são capitalistas, muitas vezes acabam sendo vendidos como produto pela mídia.
A questão de quem e como vão registrar estes coletivos são outros tipos de preocupações. Assuntos que surgem à margem da indústria cultural viraram alvo da mídia. E o fato dela poder rotulá-los ao seu bel prazer é muito preocupante, pois o que a mídia entende, de fato, esta longe da real descrição de dada manifestação. Os tropicalistas, por exemplo, desdenharam um aspecto publicitário do movimento, sem preconceitos, interiorizam-se em sua produção, estabelecendo assim uma forma especifica de relacionamento com a indústria cultural. Sobre esta versão do nascimento do tropicalismo disse Gil:

Na verdade, eu não tinha nada na cabeça a respeito do tropicalismo. Então a imprensa inaugurou aquilo tudo com o nome de tropicalismo. E agente teve que aceitar, por que tava lá, de certa forma era aquilo mesmo, era coisa que agente não podia negar. Afinal, não era nada que viesse desmentir ou negar a nossa condição de artista, nossa posição, nosso pensamento, não era. Mas agente é posta em certas engrenagens e tem que responder por elas².

Durante décadas esta notável dinâmica histórica do registro foi esquecida e criticada pelas analises e interpretações teóricas. Alguns críticos e cronistas sensíveis a novidade cultural trataram de registrar, colecionar, formar arquivos e interpretações sobre as modernas manifestações populares. José Ramos Tinhorão, já na década de 70, foi um deles, tornando-se um dos mais importantes colecionadores, interpretes e historiadores da música popular brasileira³. Hoje em dia, com o avanço da tecnologia temos acesso a muitos materiais que são úteis na questão do registro: MP3, Mp4, Aipod, celulares sofisticados, todos eles acessíveis, parcelados em 10 vezes sem juros no cartão de crédito. Por mais que a tecnologia disponibilize tais meios, muitas vezes a idéia de registro ainda continua esquecida. É de se esperar que hoje em dia não seja muito diferente, ao contrario, há uma distração, só se registra o que dá R$dinheiro, “zelar patrimônio histórico é caretice”, essa sociedade moderna metida à alternativa pensa só no hoje e fode o amanhã dessa moçada que vem vindo ai.

1. Rotulo como coletivos todas as manifestações artísticas que se articula em grupos.

2. História da Música Popular Brasileira. São Paulo, Abril Cultural, 1971, fasc 30, p.10.

3. Jose Geraldo, op. cit. Orelha do livro: Os sons que vêm da rua, José Ramos Tinhorão.

A pretensão deste breve ensaio é fomentar discussões. Meu e-mail vai abaixo:
alinereisvieira@yahoo.com.br
* Este texto está publicado na Revista Não Funciona 15 dez./2007

Deparando-nos com a realidade de sermos um trabalho artístico que se enquadra nos meios alternativos independentes, surgiu a necessidade de fomentar e contribuir para um dialogo maior com a arte contemporânea: “Démodé?”.

O documentário “Démodé?” surgiu após um ensaio que publicamos na Revista “Não Funciona nº 15” do Coletivo Poesia Maloqueirista. A publicação causou discussão suficiente para pensarmos em produzir um documentário, que foi registrado no Sarau do Binho em novembro de 2007 tendo a primeira exibição no Instituto Authos Pagano em dezembro de 2007. No entanto, o documentário é fruto de discussões relacionadas à memória de manifestações alternativas que se encontram a margem da industria cultural.

Edital

2008-09-20T01:22:00.001-07:00

Edital para o Programa Residências LABMIS 2009

O Programa de Residência LABMIS tem por objetivo as ações de fomento aos processos artísticos voltados às linguagens contemporâneas que vêm sendo desenvolvidas de forma plena em várias instituições internacionais. Hoje elas constituem uma tendência salutar que pode fazer frente às possíveis distorções que a cultura sofre no mundo globalizado.
Tem como objetivo dar visibilidade às ações da Secretaria de Estado da Cultura abaixo relacionadas:
» Fomentar e apoiar a produção de arte contemporânea
» Estimular os intercâmbios, as trocas e o diálogo entre artistas do Brasil e artistas estrangeiros
» Dar retorno público das ações dos equipamentos da SEC
» Promover a troca entre Instituições da SEC
» Promover a interação entre artistas, críticos, curadores e Instituições
» Estimular o debate e a reflexão sobre arte, espaço crítico e fortalecimento das instituições culturais
» Estimular a pesquisa e a produção de conhecimento em arte contemporânea
» Formação de acervos
» Formação de platéias para a arte contemporânea
» Formação de redes nacionais e internacionais de intercâmbios
O Programa Residência LABMIS é uma iniciativa da Direção do Museu da Imagem e do Som, Instituição administrada pela Associação dos Amigos do Paço das Artes Francisco Matarazzo Sobrinho, Organização Social de Cultura, Secretaria de Estado de Cultura e Governo do Estado de São Paulo.
Programa de Residência
Em 2009, o LABMIS selecionará 3 artistas residentes. A duração do programa de residência será de três meses.
Os projetos serão selecionados por um júri composto de profissionais da área, além de integrantes da direção do MIS e da gerência do LABMIS.
Requisitos
Os candidatos devem residir no Brasil há mais de cinco anos e ter acima de 18 anos. Não há restrições quanto à formação acadêmica.
Inscrições
Por favor, leia atentamente o Termo de Condições.
As inscrições ocorrerão de 15 de setembro de 2008 a 17 de outubro de 2008.
A lista de artistas selecionados será divulgada em nesta página a partir do dia 24 de novembro de 2008. Também será enviada nota à imprensa com o resultado da seleção. Serão levados em conta:
» Prática artística.
» Qualidade artística e poética, ineditismo da proposta e coerência conceitual.
» Viabilidade do cronograma proposto.
» Viabilidade financeira do projeto.
» Clareza do memorial descritivo e do desenvolvimento da proposta.
Regulamento de Inscrição
1 O MUSEU DA IMAGEM E DO SOM, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre inscrições para seu Programa de Residências LABMIS 2009, abrangendo projetos artísticos de acentuado caráter tecnológico—nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo, entre outras.
2 Os projetos apresentados devem ser inéditos e exclusivos para o Programa de Residência.
3 Nesta edição serão aceitas inscrições de projetos de residências individuais ou de grupos de artistas. 4 Para que sua inscrição seja qualificada para avaliação, ela deverá incluir:
» Formulário de inscrição preenchido e datado.
» Um CV (curriculum vitae) usando o formato fornecido.
» Material de apoio de até 5 MB, apresentados em suporte CD-ROM ou DVD-ROM (trabalhos que necessitem transcodificação serão sumariamente eliminados). Embora a estrutura temporal das obras possa ocorrer em tempo ilimitado, para efeito de apresentação ao júri, todos os trabalhos off-line deverão ser editados a critério do artista de modo que a sua duração não exceda 10 minutos.
» Memorial descritivo claro: conceito sucinto redigido em até 1500 toques, projeto instalativo no caso de obras em espaço expositivo, equipamentos necessários, cronograma de desenvolvimento do trabalho e custos (para análise de viabilidade financeira).
5 O material especificado deve estar contido em envelope ou embalagem apropriada, com o nome do artista, e deve ser enviado por correio até o dia 17 Outubro 2008 para o endereço abaixo:
LABMIS MUSEU DA IMAGEM E DO SOM Av. Europa, 158 - CEP: 01449-000, São Paulo, SP
Caso o artista deseje a devolução do material, favor incluir um envelope com endereço e porte pago.
6 Aos artistas selecionados é obrigatória a assinatura do contrato com o MIS em que se comprometem a aceitar as condições enumeradas no documento intitulado Anexo_I_Condições. A não assinatura implica o cancelamento da residência.
Termo de Condições do Programa de Residência LabMIS
1 A residência terá duração de três meses 1.1 Haverá três residências por ano, que serão selecionadas entre projetos artísticos de acentuado caráter tecnológico em diferentes categorias: fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e software colaborativo, entre outras.
2 O artista selecionado será contemplado com: 2.1 Acesso livre à infra-estrutura do LABMIS 2.2 Suporte técnico em programação, interatividade e interfaces. 2.3 Suporte teórico de orientadores do LABMIS 2.4 Um texto de um crítico indicado pela instituição sobre a obra desenvolvida durante a residência. 2.5 Uma mesa redonda composta de críticos a ser realizada ao término da residência. 2.6 Uma mostra coletiva de resultados a ser realizada no final do ano. 2.7 A inclusão do trabalho desenvolvido na publicação da mostra anual de resultados. 2.8 Bolsa-residência de R$ 1500,00/ mês 2.8.1 Caso os artistas selecionados não residam em São Paulo, receberão 1 (uma) passagem aérea (ida e volta) e R$ 1500,00 / mês para acomodação. 2.8.2 Caso se trate de um grupo de artistas, a instituição oferecerá apoio financeiro equivalente apenas a um participante.
3 Aos artistas selecionados caberão as seguintes obrigações 3.1 Oferecer um workshop de 20h sobre seu objeto de pesquisa 3.2 Emprestar, quando requisitadas pelos equipamentos da SEC, as obras produzidas com apoio das residências, livres de pagamentos de direitos autorais, pelo período de 3 (três) anos. 3.3 Creditar o MIS sempre que expuser ou difundir a obra produzida com apoio do projeto de residências e também liberar os direitos de imagem para fins educativos e de difusão. 3.4 Participar da exposição de resultados feita no MIS de forma a dar visibilidade à ação da SEC e ao conhecimento produzido. 3.5 Comparecer à mesa redonda a ser realizado ao término da residência e fazer uma apresentação sobre o projeto desenvolvido. 3.6 Oferecer uma palestra em local fora do MIS, por exemplo, nos instrumentos da SEC no interior do Estado, caso seja solicitado 3.7 Comparecer à montagem e à abertura da mostra anual de resultados. 3.8 Colaborar com a atividade organizada pelo núcleo educativo do MIS como, por exemplo, o “encontro com o artista”.
4 As imagens das obras desenvolvidas, bem como quaisquer informações referentes ao Programa de Residência, poderão ser utilizadas para divulgação em quaisquer meios de comunicação a critério do MIS.
5 Os projetos desenvolvidos pelos artistas residentes são pesquisas que poderão ou não resultar em um produto final.
6 Os projetos e pesquisas desenvolvidos no Projeto Residências serão digitalizados e arquivados para memória e documentação da Instituição
7 A direção do MIS poderá exercer a opção de obter a cessão definitiva dos direitos patrimoniais de autor por meio de compra da obra criada pelo artista, para integrar um de seus acervos em consenso com o artista.
8 Casos omissos serão resolvidos pela comissão de seleção e pela diretoria do MIS.

o Encanta Realejo na mostra paulistana de bandas emergentes

2008-09-20T01:11:00.000-07:00

I Mostra Paulista de Bandas Emergentes abre inscrições

ttp://www.tonelada.org -

A 1ª edição do Cena Musical Independente – I Mostra de Bandas Emergentes 2008 abriu inscrições para seu processo seletivo que premiará os 40 melhores trabalhos entre os novos grupos paulistas. Iniciativa da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o festival selecionará dez finalistas em cada uma das cidades participantes – Araçatuba, Bauru, Piracicaba e São Sebastião –, que se apresentarão ao vivo ao lado de artistas como Autoramas, Cachorro

http://www.mugg.com.br/story.php?title=I_Mostra_Paulista_de_Bandas_Emergentes_abre_inscri%E7%F5es

http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2005/resumos/R0286-1.pdf

mÚSICA iNDEPENDENTE

2008-09-20T01:02:00.000-07:00

Música Independente – A nova era dos festivais via Lei Rouanet

Com o surgimento das tecnologias digitais (softwares, mp3, 4 e 5; Youtube; Myspace, etc), que tornaram possível o barateamento da produção e divulgação da música e outros meios, uma nova realidade começou a ser construída a partir de 2001. Novas bandas obtiveram visibilidade e, na esteira dessa democratização, grandes Festivais de Música Independente começaram a ser realizados de norte a sul do país. Essa ação da cultura alternativa, que teceu uma nova rede de produção e desenvolvimento cultural, acaba de ser contemplada com o patrocínio da Petrobrás de R$ 2.500.000, através da Lei Rouanet.
Fabrício Nobre, presidente da Abrafin – Associação Brasileira de Festivais Independentes, criada em dezembro de 2005 com o apoio do Sebrae (GO) e do Ministério do Trabalho através do SENAES (Secretaria Nacional da Economia Solidária), explica como se deu o processo: “Conseguimos esse patrocínio via edital público, num concurso público entre todos os tipos de festivais de música independente no país. O MinC, IMS e Petrobras reconheceram os festivais independentes de música como fato transformador do cenário da música brasileira, um verdadeiro espaço para nossos artistas e para tradições às vezes esquecidas pela música de mercado”.
Nobre acredita que essa conquista prova que o mercado alternativo movimenta a produção, tem público crescente, gera postos de trabalho, descentraliza a produção e realização e constrói um novo circuito, ou novo paradigma. “O patrocínio vai favorecer festivais como Abril Pro Rock (PE), Bananada (GO), Goiânia Noise Festival (GO), Do Sol (RN), Porão do Rock (DF), Demo Sul (PR), MADA (RN), Ruído (RJ), Eletronika (MG), Senhor Festival (DF), Calango (MT), Grito Rock (MT), BoomBahia (BA), Evidente (RJ), Jambolada (MG) e Varadouro (AC)”, explica Fabrício.
Esses Festivais são uma alternativa para romper com os vícios e manipulações da indústria fonográfica como o jabá, a trilha da novela e a MTV, como já se tentou no passado, mas nunca com tanto sucesso. Através deles grupos como Móveis Colonias de Acajú; Ecos Falsos; Macaco Bong; Violins; Cooper Cabras e tantos outros podem mostrar seus trabalhos e obter visibilidade nacional. Especialmente porque, existe também uma mídia alternativa mostrando esses pólos de cultura.
Eras de festivaisAo recordar a história dos festivais no Brasil, é preciso dividí-la, pois sempre existiram os eventos comandados pelo mainstreain e os alternativos. Os festivais apoiados por gravadoras surgiram através da extinta TV Excelsior paulista - em 1965 - e prosseguiram com a produção da TV Record – de 1966 até 1968 - em seu período de grande audiência, quando apareceram artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Os Mutantes, por exemplo. Grandes festivais foram produzidos pela TV Rio – 1966 - e prosseguiram até sua extinção nos anos 80, com as suas transmissões geradas pela TV Globo – de 1966 até 1985. O Festival de Águas Claras - SP que foi realizado em 1975, 1981, 1984 e 1985 – foi considerado o Woodstock brasileiro e projetou artistas do porte de Raul Seixas; Amir Sater; Walter Franco; Jorge Mautner; Tutti Frutti, entre outros. Em 1980 a TV Cultura de São Paulo revelou o saudoso Itamar Assumpção; Arrigo Barnabé e as cantoras Suzana Salles e Tete Espindôla em seu Festival Universitário. Esses dois últimos (Águas Claras e da TV Cultura) tinham um cunho alternativo e de contra cultura.
Num país onde a cultura ainda não faz parte do desenho de políticas públicas em 42,1% dos municípios e apenas 4,2% dos municípios contam com secretarias exclusivas de cultura, o patrocínio deve impulsionar não apenas a música, mas outras manifestações culturais que acontecem durante os festivais. Fabrício é enfático ao afirmar que os festivais não são apenas festinhas de fim de semana. “Existe todo um cenário local e nacional em volta: música, desenhistas, videomakers, engenheiros de som, pintores, poetas e cartunistas”.
O presidente da Associação lembra que, no Goiânia Noise Festival - www.goianianoisefestival.com.br - fora toda a parte de música, que envolve bandas, diferentes selos, produtores e técnicos, existe um grande incentivo a outras manifestações artísticas. “Este ano, estamos trabalhando com o cartunista Galvão (vidabesta.com) e o nitrocorpz(.com), um grupo de designers que está fazendo o site e as peças gráficas. Vamos fazer uma mostra de designers e também vai ser produzida uma mostra de video independente, que é fruto da TRASH (Mostra Goiana de Vídeo Independente) que acontece anualmente. E ainda stands de camisetas de produção local e nacional, lojas de livros com escritores ligados à cena, fotógrafos e a produção de um documentário do Festival. São infinitas as possibilidades!”.
Mas, em termos de mudanças estruturais, como o patrocínio da Lei Rouanet altera os Festivais na questão de organização, logística, caches, divulgação, etc? De acordo com o presidente da Abrafin “os contemplados com certeza vão ter uma estrutura mais complexa e pagar melhor os envolvidos. Pela primeira vez vamos conseguir ajuda de custo para todas as bandas no Goiânia Noise, por exemplo. Além de melhores acomodações, melhor equipamento, talvez shows maiores, com preços mais justos, intercâmbio internacional, etc. É bem possível que outros festivais sejam criados na expectativa da realização com um suporte maior. Tenho certeza que essa ação piloto da Petrobrás vai gerar otimos frutos para todos, e tudo indica uma continuidade”.
Bem diferente do cenário inicial, quando os formadores deste circuito, antes de tudo realizadores, trabalhadores da cultura, se viravam como podiam, conta Fabrício, e diz mais: “Sempre trabalhamos duro com pouco. Mesmo os que trabalham com música erudita ou folclórica. Realizações de shows, produção de música, discos, conteúdo, tudo independente sem suporte institucional ou financeiro. Fazemos parte da verdadeira rede de cultura alternativa. Agora, com mais reconhecimento de mídia, dos governos e até de empresas privadas. As coisas têm melhorado. Está tudo em desenvolvimento, estamos chegando a um bom momento”.
Bom MomentoA Petrobras está investindo R$ 2.500.000,00 (dois milhões e quinhentos mil reais) e a Cervejaria Sol mais 500 mil. Os governos estaduais também têm se interessado por ações do tipo. O público cresce a cada dia. Devagar, mas cresce. A Abrafin reúne desde festivais com mais 10 anos de realização a eventos iniciantes. Juntos, estes festivais reúnem cerca de 300 mil pessoas e movimentam uma quantia superior a 5 milhões de reais por ano, além de gerar pelo menos 5.000 empregos fixos e outros temporários, em 26 festivais, que devem chegar a 30 até o final do ano.
“A Abrafin está fazendo um estudo junto com a SENAES – MTE para levantar todos os números com exatidão e teremos isso até o final de 2008”, diz Fabrício Nobre. Preocupado com a perenidade e a consolidação dos Festivais de Música Independente como polos de geração de cultura alternativa, Fabrício se mostra bem focado para o futuro: “Temos que nos organizar associativamente para poder mostrar articulação e volume, temos trabalhadores como em qualquer outro tipo de indústria, só que ainda não poluímos. Proporcionamos conhecimento, diversão, aumento de autoestima para todos. Movimentamos muito dinheiro e temos pouco incentivo, tá na hora disso mudar. Vamos levantar números e nos mostrar para os governos, ministérios e etc. Mostrar que vale a pena o investimento em cultura alternativa, música independente. Que isso traz benefícios às cidades, as pessoas, ao país. Ficar chorando ou reclamando não é política da Abrafin, nossa politica é realização, produção, e mostrar o que somos capazes com um pouco mais de suporte”, conclui.

http://www.bancocultural.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=1023&Itemid=432

LINKS

2008-09-20T00:49:00.000-07:00

http://www.meiodesligado.com/2008/02/rede-independente-parte-1.html

http://www.abrafin.com.br/

A música independente na contramão da indústria

2008-09-20T00:25:00.000-07:00

É imensa a riqueza e variedade dos sons que se pode encontrar na música independente. Um estilo que apareceu há mais ou menos quatro décadas e já foi chamado de revolucionário, alternativo, vanguardista, autodidata e até indie. Os artistas do cenário independente deixaram, há pouco tempo, a condição de marginais e alguns até conseguiram alcançar o sucesso comercial. Hoje, a música independente se reinventa mais uma vez, e com as novas tecnologias passa por um processo de adaptação no mercado mundial.
A história da música independente se baseia no lema "do it yourself", ou seja, faça você mesmo. Dessa forma, todo o trabalho, desde a composição e gravação das músicas, produção do CD, publicidade até a distribuição são feitos pelo próprio artista ou por pessoas fora do mainstream, como é o caso dos selos musicais independentes. Eles acabam funcionando como cooperativas que agregam artistas, possibilitam uma melhor qualidade de áudio e ainda ajudam nos mecanismos de distribuição, sem interferir no processo de criação.

Abrir mão da liberdade criativa para fazer sucesso é apenas um dos grandes problemas que diversos músicos enfrentam quando se dispõem a trabalhar em grandes gravadoras. "O artista independente é basicamente dono dos seus direitos e não possui uma grande gravadora, as chamadas "majors" coordenando ou, algumas vezes, controlando o seu trabalho", conta o publicitário, baterista da banda U-Ganga e dono do selo musical independente Incêndio Discos, Marco Paulo Henriques.
Na região de Minas Gerais é possível perceber este fenômeno. Muitas bandas boas têm surgido e novos locais estão sendo abertos para receber esse tipo de música. Além dos festivais que têm sido realizados com maior freqüência, sites como myspace, youtube, orkut e blogs deixam os artistas expostos para quem quiser conhecê-los

http://www.revistameioemidia.com.br/cult.qps/Ref/QUIS-7HH45T

Memória

2008-09-17T23:10:00.001-07:00

Os neuroneos

da mesma forma que outras células de nosso organismo, também se deterioram com a idade. A falta de uso das redes neurais podem geram sua desativação e portanto a perda da informação e da memória.

http://br.youtube.com/watch?v=Eu_JSPVhe24

Manifesto de solidariedade à Soninha, pela coragem de criticar a atuação da Câmara Paulistana

2008-09-13T12:12:00.001-07:00

Soninha, por mais que existão elogios, não consigo acreditar em seus propósitos sociais, solucei a acreditar quando vc não tinha vinculo a candidatura...

Nós, cidadãos e cidadãs que ainda acreditamos que a ética e a transparência são essenciais à política e à democracia, repudiamos veementemente os atos de hostilidade contra a vereadora e candidata do PPS à Prefeitura de São Paulo, Soninha Francine, e consideramos inadimissível qualquer tentativa de intimidação ou ameaça de punição pelo simples fato de manifestar o seu pensamento e as suas opiniões.

Estamos todos solidários à vereadora Soninha neste momento, pela coragem de jogar luz sobre a obscuridade da Câmara Municipal de São Paulo - e pelo desprendimento de abrir mão de uma possível reeeleição como vereadora para entrar em uma campanha majoritária e influenciar decisivamente nos rumos do debate político e programático da cidade.

Quando Soninha afirmou na sabatina do jornal "O Estado de S. Paulo" que os vereadores paulistanos fazem acertos de todos os tipos e diferentes nuances, mais ou menos republicanas, para a aprovação de projetos na Câmara, foi como se riscasse um fósforo sobre um barril de pólvora. A grande maioria dos vereadores simplesmente não admite que algum de seus pares questione as práticas e métodos próprios do parlamento paulistano. Quase como o "código de honra" da máfia, que manda exterminar quem se opõe às regras do crime organizado, alguns vereadores pedem a cabeça de quem ousa questionar o modus operandi das negociações realizadas na Câmara Municipal.

Não é segredo para ninguém que os projetos de lei - seja de iniciativa do Executivo ou dos vereadores - só entram em pauta após acordo entre os líderes partidários. Como se chega a esses acordos é o grande tabu - que a imprensa não aprofunda e que Soninha vem apontando desde o seu primeiro ano de mandato, sem grande repercussão. Agora que é candidata à Prefeitura, as mesmas declarações ganham um enfoque diferenciado. Mas a nossa indignação é a mesma de Soninha contra essa prática dos vereadores paulistanos - que, em vez de pedirem a apuração das acusações e o esclarecimento das suspeitas, querem a punição da acusadora. Muito singular este senso de justiça e transparência. Porém, São Paulo reivindica um novo parâmetro ético para qualificar o debate e dignificar a nossa representação política.

Assim, a postura de Soninha deixa de ter apenas um caráter partidário para se transformar em um clamor de todos aqueles que amam esta cidade e desejam resgatar os sonhos e a esperança de uma sociedade mais digna, justa e humana. Roberto Freire, presidente nacional do PPS; João Batista de Andrade, cineasta e ex-secretário estadual da Cultura; Paulo Baia, professor do Departamento de Economia da PUC; Sérgio Salomão Shecaira, professor titular de Direito Penal da USP; Alberto Aggio, historiador e professor livre-docente da Unesp; Marco Antonio Villa, professor da Universidade Federal de São Carlos; Clarice Herzog, publicitária; Arrigo Barnabé, músico; Cláudio Kahns, cineasta; Ana de Hollanda, cantora e compositora; Gunnar Carioba, administrador; Tereza Vitale, coordenadora nacional de Mulheres do PPS; Hercídia Mara Facuri Coelho, pró-reitora acadêmica da Universidade de Franca; Luís Mir, historiador; Dina Lida Kinoshita, doutora em física da USP e membro da Cátedra UNESCO de Educação para a Paz, Direitos Humanos, Democracia e Tolerância; Giovanni Menegoz, tradutor; Tibério Canuto, jornalista; Eliete Negreiros, cantora e pesquisadora de música popular brasileira; Silvano Tarantelli, jornalista; Wanderlei Silva, diretor do Polo de Cinema e Video do DF; Diógenes Botelho, jornalista; Arnaldo Jardim, deputado federal; Davi Zaia, deputado e presidente estadual do PPS de São Paulo; Carlos Fernandes, presidente municipal do PPS de São Paulo; Nelson Teixeira, secretário-geral do PPS de São Paulo; Moacir Longo, presidente de honra do PPS; Maurício Huertas, jornalista e coordenador do Movimento Vergonha Nunca Mais, pela Ética na Política.

IMPORTANTE: A participação é aberta a qualquer cidadão. Estão listadas acima apenas as assinaturas iniciais do documento. A íntegra dos nomes dos apoiadores será atualizada e divulgada no decorrer dos dias. Para aderir ao manifesto, envie um e-mail para: vergonha@uol.com.br

Ponto sem retorno

2008-09-07T22:06:00.000-07:00

Acontece que é disso
que eu ganho a vida

Aquilo que me alimenta
a alma
é hoje
meu pão

Mas como explicar isso a todos?

que o pão é pedra
que é agua que é
ar que é tudo que ai está
e que, afinal de contas, não está
à venda.

Pedro Tostes

Figurino

2008-09-07T21:23:00.000-07:00

Fomos um dia desses na casa da Karlinha pra escolhermos os figurinos, chegando lá a Dona Celeste, mãe das meninas, fez um super hiper bolo delicioso de cenouro com cobertura de chocolate hehehe rsrsr...

Olha só como vai ficar mais ou menos:

Lu

2008-09-07T21:20:00.000-07:00

Gente, a Lu é a dona da Galeria Coletivo, o espaço onde agente usa para ensaiar com o "Encanta, a Lu é super gente boaaaaaaaaaaaaaaaaaa...

Valeu Lu

Bjins

Dona Bene, Lavadeira do rio

2008-09-07T21:12:00.000-07:00

Gente, apresento pra vcs a Dona Bene, ela vai fazer uma participação com agente na música da "Lavadeira"...

Valeu Dona Bene

bjinsssssss

Olha o sapo

2008-09-07T21:01:00.000-07:00

Gente, o boi tb foi inspirado nesses mininussssssssssssssssssss... Bruno e Yuri

Sapo boi na jangada desafinou

Vendo o boi la na mata sentindo dor...

Dulloooo

2008-09-07T20:48:00.000-07:00

"Meu dia só começa quando Alice ganha a primeira remela no olho"

Valeu Dullo pela poesia... Sou fã delaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa...

Te adorooooooooooo

Bjins

Ubiratan

2008-09-07T18:54:00.000-07:00

Prezados amigos.

A dualidade existe em tudo e nãopoderia ser diferente com relação ao Mundo;existe este que todos nóspercebemos e um outro que uns poucos percebem.O diferencial se fazpela "cristalização vibratória" e pelos métodos de aferição;atravésdos 5 sentidos, percebemos este mundo a que eu chamaria de"Ilusório"(pois se baseiam em 5 sentidos, relativos e incompletos) ese desenvolvermos outros sentidos iremos perceber o outro a que euchamo de "Real".O que vemos neste Mundo é um reflexo do outro e porparadoxal que pareça, o que não conhecemos, é mais Real, maisDuradouro do que este.Vejamos um exêmplo:um pensamento de umArquiteto, elabora uma casa e o Engenheiro a constroe. A casa poderáser destruída mas o pensamento que a concebeu, não(pois ao morrer, oArquiteto leva consigo o tal pensamento)!Poderão ser construídasoutras casas com o pensamento original...!
A maioria de nós, ignorantesdas Leis que regem o Mundo "Real", vivemos a mercê das consequênciasdo uso , a maioria das vezes, errôneo, dessas Leis, colhendoinfortúnios e dissabores e culpando os que nos rodeiam ou atribuindoisso a tão falada "sorte"ou "azar", palavras que já foram abolidaspor aqueles que compreenderam o processo dessas Leis, que são Sábias!Oaborto de fetos anencéfalos demonstra uma ignorância do processo dasLeis do Mundo REAL.
Quando morremos, durante 3 dias, temos que fazer umprocesso de "gravação" de toda a nossa existência, passando de umveículo pro outro(do corpo "vital" para o"emocional",etc...) e énecessária uma atenção muito grande por parte de nosso espírito, e osexageros de choros e lamentações, histéricos, perturbam essa"gravação" e o espírito volta, em pouco tempo e morre aindapequeno(com o emocional em formação) pra que esse histerismo nãoperturbe a atenção, que o espírito ao morrer deve ter para fazer a"gravação".O histerismo é capaz de fazer com que o espírito, aomorrer, perca toda a experiência da vida(da última) pois essa"gravação" será o registro de tudo o que o espírito experenciou e vaiassimilar no estado post-mortem, o que seria um prejuísoincalculável...!Pra aqueles que ignorantemente dizem que essaresolução pertence a quem gerou a criança, pq o corpo é seu, nósresponderemos que apenas o sangue e o recipiente(útero) são da mãe maso espirito, não!E mesmo que fossem os 3 da mãe, se sabedora doprocesso de "gravação", deveria deixar a criança nascer e morrer, emseguida.Prezados amigos, o que falei aqui só se adapta a aqueles quecreem no espírito e não aos materialistas e respeito a liberdade dosque não acreditarem em uma só palavra do que escrevi.Respeitaria eperdoaria até um cego que por não ter a visão física dissesse que ascores não existem...

Abraços a todos!!!
Ubiratan Sousa

Guaranis

2008-09-05T21:32:00.001-07:00

Algumas fotos com as crianças guaranis...

Literatura Nômade

2008-09-02T22:32:00.000-07:00

--- Em ter, 2/9/08, Literatura Nômade escreveu:
De: Literatura Nômade Assunto: Literatura Nômade - laboratórioPara: brejanaveia@ yahoo.com. brCc: alinereisvieira@ yahoo.com. brData: Terça-feira, 2 de Setembro de 2008, 16:53

Olá Caros Contemporâneos, Segue texto com a proposta. Fica combinado então um laboratório só com o Encanta Realejo para o dia 09/09 às 17:00hs e depois um laboratório com o público que estará presente na Galeria ColetivaMe mandem as informações para que eu possa fazer um convite virtual, beleza?

Valeu a disponibilidade e o Tesão de estarem juntos nesse barcoAxé ZÃO ÃO ÃO ÃO Beijo Paloma

LITERATURA NÔMADE uma cartografia antropófaga

Projeto/processo

Literatura Nômade é o atual projeto/processo experimental e interdependente colocado em percurso pela escritora Paloma Klisys. Trata-se de um projeto/processo transdiciplinar de co-criação que está em contato/contá gio direto com membros de coletivos e público aleatório em trânsito pelos caminhos, em movimentos entre mundinhos a fora - dentro/fora, antropofagizando anônimos, ilustres e versa e vice. A proposta é incitar os convidados, de maneira lúdica e informal, a se tornarem co-autores de uma obra coletiva a ser tecida em pleno movimento.
Literatura Nômade é uma proposta que provoca a produção coletiva de uma escrita diretamente real, estranhamente polívoca e não linearizada, uma escrita transcursiva e não discursiva. O estilo é a ausência de um estilo específico, fechado. É um investimento criativo em momentos em que a linguagem não mais se define pelo que diz, ainda menos pelo que a torna significante, mas por aquilo que ela faz escorrer, fluir e explodir - o desejo.
A proposta da Literatura Nômade é se valer da exploração das possibilidades literárias, poéticas, sonoras, teatrais, plásticas, gráficas, radiofônicas, cinematográficas, internetísticas - fundir-se com elementos tecnológicos e/ou rupestres – um processo e não uma meta. Uma aposta na Arte como experimentação, tendo a Literatura como mote e o Livro como plataforma inicial, a disparar fluxos de interconexões com outras linguagens, transitando pela diversidade de contextos levando em consideração suas cargas históricas/mutantes/ plurais.
Literatura Nômade quer interagir, provocar, brincar, transpassar, constituir enredos, mesmo que delirantes, máquina literária exposta às multiplicidades desejantes. Literatura Nômade torna-se uma cartografia antropófaga à medida em que o processo criativo explora as possibilidades de contato/contá gio entre os co-autores. Cartografia das subjetividades através do exercício dos devires simultaneamente singulares e heterogêneos.
Literatura Nômade que propõe-se a deslocar-se constantemente em busca de novas paisagens. Uma literatura "errante" e atenta. O Livro esteve no rolê por muitas quebradas, BR´s, estradinhas de terra, ruas de paralelepípedo, botecos, saraus, etc. Entre julho e agosto o Livro circulou por cinco estados: São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Espírito Santo. Por enquanto conta com a participação de 300 autores e já é multi-lingue: têm trechos escritos em português, portunhol, espanhol, catalão, inglês, francês, italiano, romeno, japonês, guarani, karajá ...
Nos próximos meses, o Livro continua em trânsito.A idéia é que até dezembro, pelo menos 1000 pessoas tenham feito suas intervenções, em abordagens individuais e em laboratórios esquizo-espontâ neos, realizados em locais públicos, em não-lugares, centros e periferias, em lugares que servem de espaços culturais, em escolas, ONG´S, QG´s de coletivos e movimentos sociais, além de outros lugares que podem ser sugeridos ao longo do caminho.
O desafio é utilizar a imaginação artística e literária como instrumentos que carregam em si a magia do poder de conexão ao infinito em todos os sentidos e em todas as direções O projeto/processo é um modo de constituir, através da produção artística, um Território Existencial coletivo. Paraciesia (gravidez extra-uterina) concebida como um espaço de intercâmbio que fomenta o processo de criação como uma apropriação coletiva.
Desdobramentos
Um blog e um site na internet estão sendo organizados para que as pessoas que já interviram poderem saber como anda o processo e para que possam sugerir rumos e também enviar material escrito, gravado, filmado etc...
Em 2009 quando os 5 cadernos que compõem o livro coletivo já tiverem passado por 1000 mãos e sabe-se lá quantos olhos, será realizada uma Exposição –interativa e itinerante para que outras pessoas possam antropofagizar o material reunido, sempre brincando com outras linguagens. A exposição será planejada em parceria com o pessoal do Trans-cinema e ainda não se sabe com apoio financeiro de quem e nem por "ondes" ela irá passar.

divulgaaa

2008-09-02T00:28:00.001-07:00

Ruiguara

2008-08-29T23:03:00.000-07:00

olha só como ta ficando o instrumental do Ruiguara...

No pico do Jaraguá

2008-08-29T22:40:00.000-07:00

"O índio na tribo dançou
Mas nada adiantou
A gota que caiu foi lágrima no chão que secou

A tristeza alagou o rio, a pinguela que restou
O povo aqui embaixo não se comoveu com a notícia do povo
Que lá em cima sofreu"

Bons dias, boas tardes, boas noites

No Jaraguá as coisas andam mais como tem andado do que como deveriam andar, cabe a nós chegar lá e soltar a voz, quem sabe agente não acorda as entidades e elas decidem se mover a nosso favor...

Domingo esse, que será dia 31 de agosto, a quadra da Escola de Samba do Valença vai receber algumas atrações em prol da demarcação das terras indígenas do Jaraguá, entre elas o Encanta Realejo que vai mostrar um pouquinho do que agente tem trabalhado nos últimos meses, uma mistura maluca de Poesia, Dança, Teatro e, é claro, Música.

A Escola de Samba do Valença fica embaixo do Viaduto, centro de Perus, próximo a estação de trem e perto do CEU-Perus, Rua Bernardo José de Lorena, s/n.

A brincadeira começa lá pelas 14:00 hs com o Coral Infantil Indígena, depois nós entramos, umas 15:30 e a coisa toda continua até as hora...
Não se paga nada para entrar, mas não se entra sem um quilo de alimento não perecível, que é para dar uma força pro pessoal da aldeia que foi castigada pelo fogo há algumas semanas.

Noss flaiers anexados tem mais detalhes, qualquer dúvida é só entrar em contato

Beijos e Abraços

O ENCANTA REALEJO

Por Alessandraaa - Ruiguara

2008-08-29T22:25:00.000-07:00

Lembra que eu tive aquele sonho que eu estava na areia e ia começar um temporal e eu estava muito cança, queria dormir. Quando uma menina se deitou ao meu lado e falou: pode dormir que não vai chover em nós. E começou um temporal e um ser girava em cima de nós como que se tomasse todas as gotas d'água caídas do céu.

Então, tive a idéia do Teotonio libertar o passarinho e assim todos os beija-flores da nota de 1 real seria libertados e faria um espiral em cima de Teotonio. Este espiral iria transportar a Alice que estava na Lua.

Gostaria que vc escrevesse a letra do Rui guara, pode até ser com o Zé. Estava pensando nesse simbolismo:
Os pássaros saem da nota e o dinheiro perde o seu valor. Ela só tem valor porque o homem prende os animais nas notas e acabam nos prendendo a ele pelo nosso instinto animal, pois precisamos de comida para sobreviver e na cidade tem que ter din din pra come.
Estava vendo um documentario dos indios e o indio cinematografico acabava de chegar na aldeia. Ele dizia o que tinha achado da cidade: lá precisa de dinheiro pra fazer qualquer coisa, pra comer...não é igual aqui que a gente pesca, come todos juntos. Sentiu saudade das mulheres tb.
Isso tb é uma vontade do instinto animal.

Quero dizer que a gente vive preso ao dinheiro pelo nosso instinto animal, por isso o homem vive preso, assim como os animais que estão nas notas, no zoológico.
Lembra da sensação que vc teve quando entrou naquela "ONG" em Itaunas. Eu estava impresionada de ver águia gigante de 2m, o carcara, mas o que o homem faz ali é foda e vc sentiu! Eu só fui entender depois. Mas ele compra pintinhos congelados que vem cheio de hormonios, captura passaros sagrados e os viciam com a comida q ele dá todos os dias. Por isso que o gavião que ele leva para passear não foge, pois está viciado nos pintinhos!
Eu tenho que te mostrar o filme A carne é fraca. É foda!!!

Segue aqui a tradução da letra do índios que eu te mostrei:

"Nosso Pai Supremo
Nossa Mãe Suprema
Em sua morada celeste

Quando elevamos o nosso olhar
Vamos à Casa Sagrada
Fortalecer o nosso corpo

Caminharemos pelo Caminho Sagrado
Atravessaremos o oceano
Alcançaremos a Terra Iluminada"

Você é minha irmã de alma!!!
Sempre agradeço por ter cruzado o seu caminho!!!

Obrigada!!!!!!!!!!!!!!!

Alê

Despetalar

2008-08-27T18:11:00.001-07:00

Olá, tudo bem?
Não sei se vc lembra de mim, mas assisti sua banda no festival MOSCA e nos encontramos no Bar do Binho... eu sou Flávia Belletati e faço ciências sociais na USP. Eu acabei me envolvendo numa pesquisa sobre os grupos que promovem arte na periferia, em especial os coletivos que fazem filmes e exibições, como o NCA, o CineBecos, e o Peu e o Davi do Panorama Arte na Periferia... Bem, acontece que eu me apaixonei pela banda e mostrei algumas músicas pra minha professora Rose Satiko que ministra antropologia na USP e é especializada em antropologia visual. Já há alguns anos esta minha professora realiza uma pesquisa e um documentário sobre esses coletivos independentes e o filme dela está na fase final. Acabou que ela teve grande interesse de colocar músicas feitas por pessoas da periferia e ela gostou particularmente da música Despetalar e achou que casava bem com umas imagens de uma exibição do NCA na Vila Natal. Por isso envio este email, a minha professora gostaria que vocês por favor a autorizassem a utilizar a música Despetalar do Encanta Realejo, na trilha do filme, cujo nome é, provisoriamente, "Cinema de Quebrada". O filme já foi visto pelo Peu e Davi e pelo pessoal do nca. Uma cópia do filme está com o Rogerio Pixote do cinebecos e pretende-se disponibilizar uma cópia para a Videoteca Popular que fica no CEDECA Interlagos. A minha professora está, no momento, no Japão, mas ela pode ligar pra vc na sexta-feira, dia 29, quando ela retorna. Se vocês autorizarem a utilização da música, por favor retorne o email o mais rápido possível nos explicando como vocês gostariam que déssemos o crédito no filme, confirmar o nome da música, se é Despetalar mesmo, e o da banda, se é Encanta Realejo, para não cometermos algum engano. O filme é uma produção da USP, mas infelizmente não temos mais verba para pagar direitos, mas podemos ate tentar alguma coisa se for o caso. Quem sabe gravações, cópias, mas não posso afirmar nada com certeza... se puder, pode retornar o email ou me telefonar...
Um abraço,
Flávia Fernandes Belletati

Palheta de cores definitiva

2008-08-27T17:52:00.001-07:00

Ok, se é assim, aqui está a derradeira gama de cores do noso projetão...

A Alice agora é verdinha e o avô amarelo!Alguma coisa a mais pra mudar? Ou só o desenho das cartas mesmo? (o passaro sai e entra o avo, a alice era amarela e vira verde, e o avo que entrou vai ser amarelo...

Droga!)

BjosBandana

Brunão - Nova Palheta de coresss

2008-08-27T17:45:00.000-07:00

Fala povo.

Esqueci de fazer a nova palheta de cores...

Ta na mão.

O possitivo de ter mandado o passaro pro final é que aliviou legal o degradede amarelos, que tavam bem proximos um do outro. Agora a Alice é amarelopuro, o bebado laranja e o Diabo vermelho 100%.A lavadeira vai pro magenta (meio vermelho meio rosa, tipo beterraba) e opassaro cai no roxo mesmo, pra manter o narrador no Azul e o cenário daquelejeito mesmo...

Se cuidem

Bjos

Sobre o AUTO

2008-08-27T17:39:00.000-07:00

Gente, madei o AUTO pra Fabi pra ela dar algumas opiniões para melhorá-lo, vejam ai...

Valeu Fabi...
Bjinsss...

"Olá,

bom não entendi se você quer opiniões sobre a idéia ou sobre o texto, isto é, se o texto será publicado ou algo do gênero.

Fiz uma leitura crítica, que talvez fique confusa por isso. Uma coisa é focar no texto outra é ler o Auto como uma espécie de roteiro ( neste caso haveria poucas coisas para mudar).

Então os apontamentos que fiz vão nas duas direções, mas depois de esclarecido isso posso fazer um trabalho melhor.

Me parece que o auto está estruturado para ser encenado, ou melhor, filmado. Achei-o bem cinematográfico...com a mescla dos planos temporais e espaciais.

Se for para ser lido, um texto, há algumas coisas que precisam ser desenvolvidas. De um ato para o outro há um vão na história. São como cenas, enquetes de uma história que devemos construir?

Como um todo gostei, achei interessante e poético. Alice me lembra um herói épico, como Ulisses , também alguns trechos de conto de fadas etal. O processo de busca dela é um processo de amadurecimento, de crescimento tanto para a vida - vendas são rasgadas, as pessoas não são tão boas assim, há tristeza, injustiça..- ,coisas que talvez naquela cidade pequena ao lado da proteção do avó ela não percebesse...não soubesse. Também penso num amadurecimento para o amor, o que será que motiva a jornada dela...me soa uma paixão – correspondida- entre ela e Teotônio.
A travessia é importante. E o percursso mostra isso, mas acho que o final lembra muito o começo, a coisa perfeita...ela teve mudanças, certo? Talvez o final possa ser feliz, mas uma felicidade diferente...não tão igênua e mágica. Afinal ela cresceu internamente...lutou por algo.
E esse narrador? Ficar atenta a ele.... "

Têm maisssssssssssss...

O AUTO DO REALEJO ENCANTADO
I ATO

Praça com personagens da estória em atividades corriqueiras. Ao fundo, pelas janelas, O Avô desenha.TEOTÔNIO toca seu realejo.Seus olhos procuram uma pessoa cheia de sorte para ele tirar [tirar? Mesmo com a alusão feita acima – do realejo- é bom deixar mais claro...tirar a sorte ou o papelzinho (bilhete) da sorte?], mas sua mente divaga por memórias de um tempo muito mais feliz.Teotônio fora um artista de circo, que vivia para alegrar as pessoas.Um dia, porém, as risadas deram lugar a gritos de socorro; o fogo veio, destruiu o circo e o pouco que o pobre palhaço possuía.Amargurado, Teotônio decidiu então tomar de volta toda a alegria [pode escolher outro adjetivo pra não ficar repetindo a palavra “alegria” sempre...já foi usada, ou substituir por outra no momento anterior: “que vivia para fazer bem às pessoas, fazer as pessoas sorrirem] que havia dado aos outros, e para isso capturou uma ave encantada capaz de roubar a sorte dos outros e a aprisionou dentro de um realejo.[Ok. Mas só um adendo..a sorte não é a única coisa capaz de dar alegria, certo?]Desde então, ele vaga pelo mundo tirando a sorte de quem lhe der duas moedas em troca de um bilhete da fortuna. [ a palavra sorte também aparece muitas vezes num curto espaço de tempo, o trabalho formal de um texto consiste em olhar detidamente para cada palavra procurando sinônimos e tal. Assim o texto fica mais rico, com mais imagens).Assim Teotônio viajou muito, até que um dia chegou a uma praça e viu uma menina muito especial. Pensando em roubar sua sorte, o realejeiro envia seu pássaro até ela. ALICE dormia na relva quando o PASSARIN a despertou e ambos foram ao realejeiro. Curiosa, Alice indaga a Teotônio sobre a origem daqueles bilhetinhos todos que o realejo carrega. O papo cria pernas e os dois passam muito tempo juntos conversando e brincando.Chegada a manhã, Teotônio decide que é hora de tirar a sorte da mocinha, mas o Passarin intervém e o bilhete se rasga, ficando uma metade com Alice e outra no bico da ave.A voz do Avô desperta Alice, que se vê outra vez na grama da praça.Entristecida, Alice volta para casa e se põe a pensar:“terá sido um sonho?”O bilhete da sorte rasgado em seu bolso dizia que não.( gostei bastante da idéia, fica então implícito que Teotônio é um andarillho, viajante sem rumo e Alice mora nesta cidade. O que será que ela tem de especial? O que Teôtonio vê ou sente que lhe chama a atenção? Você poderia descrever mais...assim não ficaria somente o narrador afirmando “viu uma menina especial”. A sacada com a idéia de tirar a sorte, ambigüa, é ótima, mas deve ficar mais clara ( sem precisar explicar), acredito que no começo é um bom momento pra isso, naquela hora do “tirar”) II ATORestaurante decadente de beira-de-estrada, vulgo taberna.Teotônio vai mal, toda a sorte que ele havia roubado das pessoas se perdera no instante em que o bilhete de Alice se rompeu, além disso lhe acompanhava uma estranha saudade dela.Ele acaba arranjando confusão com um SUJEITO MISTERIOSO e toma uma sova. Finalmente expulso do bar, todo destrambelhado e arrastando seu realejo, ele toma uma decisão:“Vou encontrar Alice, nem que tenha que descer ao mundo dos mortos!”No sertão árido, Alice está sentada em uma pedra, contemplando a encruzilhada à sua frente sem saber para onde ir.( ela tembém resolveu ir embora da cidade? Por que? Explicitar?)O som de uma viola vem lhe acariciar os ouvidos, vindo não se sabe da onde. Encantada com aquele som que diminui a sua angústia, ela nem se dá conta do VIOLEIRO que vem se aproximando.( é o violeiro que está tocando?! Se sim e se ela está encantada pelo som não é difícil que não perceba ele?)Eles começam a conversar e o Violeiro lhe conta muitas estórias; vendo que ele é um homem muito sabido, Alice pergunta que caminho deve tomar.Ele só consente em responder se ela lhe dê algo em troca.Alice se desculpa dizendo:“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”O Violeiro, muito esperto, retruca:“Não tem problema, como gostei de você vou fazer uma concessão: indico o caminho certo e você me dá só a sua alma, feito?”“Feito”Os dois adormecem e quando Alice acorda, nota que o violeiro se foi, porem deixou a viola como um presente para ela.Alice caminha por vários dias, e vê muitas coisas até que chega a uma floresta enorme, onde encontra um rio que ela não consegue atravessar.(por que ela que atravessá-lo? Ela poderia simplesmente mudar a rota. É necessário explicitar).Uma mulher cavalgando uma canoa se aproxima. É a JANGADEIRA que explica que aquele rio se chama Aqueronte e que pode lhe dar carona se ela lhe der algo em troca.Alice se desculpa dizendo:“A única coisa que tenho são essas moedas e meu bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”(muito legal essa estrutura de repetir um refrão)A Jangadeira aceita as moedas e as duas seguem rio abaixo, quando de repente a água do rio se torna vermelha e agitada, tingida pelo sangue dos animais que os homens assassinam nos matadouros, ali próximos. (se Alice tinha moedas por que ela não deu ao violeiro? Pois ela não sabia que iria precisar de novo, certo?)Depois de muito lutar contra as correntezas, a jangada segue seu rumo.III ATOO mundo dos espíritos.Alice está assustada e tristonha com as coisas que viu ao longo da viagem e na descida do rio Aqueronte, na companhia da misteriosa Jangadeira.Entre as lágrimas que embaçam sua vista, Alice consegue distinguir a silhueta de uma mulher que lava roupa suja na margem do rio, pouco adiante.Jangada e Jangadeira deixam Alice em terra e seguem seu caminho enquanto a menina vai à LAVADEIRA e pergunta a ela qual o destino final de sua jornada.(até agora, nós leitores não sabemos bem o por quê de alice ter iniciado essa jornada...quem disse que iria procurá-la era o Teotônio, certo?)A sábia mulher retruca dizendo que só dirá se Alice lhe der algo em troca.“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte e isso eu não posso te dar, mas posso cantar uma canção pra você.”A Lavadeira aceita o trato e Alice se põe a cantar uma melodia.Aos poucos a Lavadeira se deixa levar bela beleza daquela música e junta sua voz à da menina.A canção ecoa pelas planícies e montes, trazendo conforto e tranqüilidade ao coração de Alice e de todos aqueles que podem ouví-la.Até as nuvens do céu se aproximam para escutar melhor e contribuem com raios e trovões à cantoria.(interessante....normalmente os raios e trovões estão assiciados a coisas ruins...)Mais além, na margem oposta daquele mesmo rio, Teotônio se prostra exausto na areia e vê a forte tempestade que se anuncia no céu. Cansado demais para procurar abrigo, ele espera a chegada da chuva resignado quando percebe um ANJO que se aproxima dele trazendo consolo e palavras reconfortantes.O dois adormecem e sonham na areia, protegidos da tempestade por uma brisa mágica que paira sobre eles aparando as gotas da chuva.(plano temporal anterior ao canto de Alice)Ao acordar de um longo sono que pareceu durar séculos, Teotônio se vê ainda na areia, mas na outra margem do rio Aqueronte, e de lá consegue escutar a voz e o canto de Alice, que atrai todos os seres da floresta com sua melodia.O Realejeiro segue aquele som e se depara com uma grande festa, onde todos comemoram a chegada da chuva que apagou o incêndio nas matas, limpou a água do rio e a alma dos homens (ok! Mas vc não havia mencionado estes males antes...somente o lance do sangue no rio, talves naquele momento a jangadeira possa ter uma conversa com Alice sobre a face negra e cruel da humanidade).Todos os habitantes da selva cantam e dançam, convidando Teotônio para se unir à celebração. Ele então tenta tocar seu realejo, mas o PASSARIN, triste por viver sempre preso, já não pode mais cantar.Percebendo isso Teotônio escancara a gaiola e une sua voz à do pássaro, que agora entoa sua cantiga como nunca ( de quem é a cantida? De teotônio ou do passarin?).Depois de muito celebrarem com os seres da floresta, Teotônio, Alice e a Lavadeira assistem à alvorada de um novo dia.De tanto contentamento por reencontrar Teotônio, Alice se esquecera de cobrar da Lavadeira sua promessa de contar aonde terminaria seu caminho, mas a velha sábia manteve sua palavra e abriu um largo sorriso dizendo:“Não importa para onde você está indo, pois todos vão ao mesmo lugar. Um lugar aonde só as virtudes mais preciosas tem valor verdadeiro. O mais importante não é o destino, mas a maneira pela qual você percorre sua travessia.”

O AUTO DO REALEJO ENCANTADO

2008-08-20T15:23:00.000-07:00

Gente a histórinha parece que está terminadaaaa...
Valeu Teloniusssss

I ATO
Praça no centro da cidade, o povo passa e se apressa a passo de formiga. Ao fundo, pelas janelas, O PINTOR apronta tela e tintas enquanto caça com os olhos qualquer coisa que merecesse ser pintada.
Sua vista aponta para a moça que desponta, LAVADEIRA atarefada e indiferente ao mendigo que lhe oferece um sorriso todo meio sem dente.
É um SENHOR que mora lá na Lua, mas tava de passagem pela praça, cuidando de seus negócios de vento e catavento.
Mais prá adiante um RETIRANTE dedilha uma tristeza na viola, chapéu na cara e um sorriso rabiscado no queixo.
Logo ao lado, um VELHINHO cola cartazes com todo cuidado assobiando uma canção alegre. Vez ou outra estende a voz até a NETA que saltita em seu redor, distraída a pisar em folhas secas.
Outro assobio complementa a sinfonia. É um ENCANTA-REALEJO, uma dessas aves mágicas que tem o poder de mudar a sorte das pessoas. Contudo aquele passarinho era obrigado a roubar a sorte de todos, vítima de um encantamento que o aprisionou.
Seu senhor era TEOTÔNIO um realejeiro que tirava a sorte dos outros para si com os bilhetinhos de seu realejo.
Enquanto seus olhos procuravam na praça uma pessoa cheia de sorte para ele tirar, sua mente divagava por memórias de um tempo muito mais feliz.
O PINTOR abre um sorriso.
TEOTÔNIO fora um artista de circo, que vivia para alegrar as pessoas.
Era palhaço, um grande equilibrista e havia aprendido as artes circenses com um atirador de facas que lhe adotou como assistente depois que sua mulher ficou grávida e não podia mais lhe ajudar.
No devido tempo, veio ao mundo uma linda menina que ganhou o nome de Alice.
E assim os quatro viveram dias felizes como uma família naquele circo viajante.
Um dia, porém, as risadas deram lugar a gritos de socorro; o fogo veio e de uma só vez destruiu o circo e o pouco que o pobre palhaço possuía.
Amargurado, TEOTÔNIO decidiu então tomar de volta toda a alegria que havia dado aos outros, e para isso capturou o ENCANTA-REALEJO que pertencia ao seu mestre atirador de facas e o aprisionou dentro do realejo.
Desde então, ele vaga pelo mundo tirando a sorte de quem lhe der duas moedas em troca de um bilhete da fortuna.
Assim TEOTÔNIO viajou muito, até que um dia chegou a uma praça e reparou em uma menina muito especial que por ali passava. Pensando em roubar sua sorte, o realejeiro manda o ENCANTA-REALEJO até ela.
ALICE cantarolava em seu quarto quando o pássaro pousa na janela fazendo um convite. Curiosa, ALICE segue o ENCANTA-REALEJO até TEOTÔNIO e pede que ele tire a sua sorte. No momento exato em que a menina ia pegar seu bilhete, o pássaro segura o papel no bico e o bilhete se rasga, ficando uma metade com Alice e outra no bico da ave.
TEOTÔNIO fica intrigado com isso e resolve perguntar para ALICE qual o seu nome. Os dois começam a conversar, o papo cria pernas e os dois passam muito tempo juntos falando e brincando. A noite vem vindo, mas de tão distraída ALICE não ouve a voz de seu Avô chamando e acaba adormecendo na relva da praça.
No outro dia, ela acorda na grama sozinha e se entristece em ver que TEOTÔNIO havia partido, Ela volta para casa e se põe a pensar:
“terá sido um sonho?”
O bilhete da sorte rasgado em seu bolso dizia que não.
II ATO
Restaurante decadente do Centrão, vulgo taberna.
TEOTÔNIO vai mal, toda a sorte que ele havia roubado das pessoas se perdera no instante em que o bilhete de ALICE se rompeu; além disso lhe acompanhava uma estranha saudade dela.
Desconhecido e sem conhecidos na cidade, ele vai afogar suas mágoas em um boteco se perguntando se deveria ou não voltar para vê-la.
Lá para as três e tantas da madrugada ele se vê conversando com o mendigo LUNÁTICO que não se conforma com a situação e fala um punhado de verdades para TEOTÔNIO. Embriagado e confuso, o realejeiro se descontrola e entra em luta corporal com o LUNÁTICO, mas acaba estatelado no chão com a cabeça latejando e o teto dando piruetas na sua cara.
Finalmente expulso do bar, todo destrambelhado e arrastando seu realejo, ele toma uma decisão:
“Vou encontrar Alice, nem que tenha que descer ao mundo dos mortos!”
(treta ALICE e AVÔ, ela decide encontrar TEOTÔNIO)
No sertão árido, Alice está sentada em uma pedra, contemplando a encruzilhada à sua frente sem saber para onde ir.
O som de uma viola vem lhe acariciar os ouvidos, vindo não se sabe da onde. Encantada com aquele som que diminui a sua angústia, ela nem se dá conta do VIOLEIRO que vem se aproximando.
Eles começam a conversar e o Violeiro lhe conta muitas estórias; vendo que ele é um homem muito sabido, Alice pergunta que caminho deve tomar.
Ele só consente em, responder caso ela lhe dê algo em troca.
Alice se desculpa dizendo:
“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”
O Violeiro, muito esperto, retruca:
“Não tem problema, como gostei de você vou fazer uma concessão. Te indico o caminho certo e você me dá só a sua alma, feito?”
“Feito”
Os dois adormecem e quando Alice acorda, nota que o violeiro se foi, mas deixou a viola como um presente para ela.
Alice caminha por vários dias, e vê muitas coisas até que chega a uma floresta enorme, onde encontra um rio que ela não consegue atravessar.
Uma mulher cavalgando uma canoa se aproxima. É a JANGADEIRA que explica que aquele rio se chama Aqueronte e que pode lhe dar carona se ela lhe der algo em troca.
Alice se desculpa dizendo:
“A única coisa que tenho são essas moedas e meu bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”
A Jangadeira aceita as moedas e as duas seguem rio abaixo, quando de repente a água do rio se torna vermelha e agitada, tingida pelo sangue dos animais que os homens assassinam nos matadouros.
Depois de muito lutar contra as correntezas, a jangada segue seu rumo.
III ATO
O mundo dos espíritos.
Alice está assustada e tristonha com as coisas que viu ao longo da viagem e na descida do rio Aqueronte, na companhia da misteriosa Jangadeira.
Entre as lágrimas que embaçam sua vista, Alice consegue distinguir a silhueta de uma mulher que lava roupa suja na margem do rio, pouco adiante.
Jangada e Jangadeira deixam Alice em terra e seguem seu caminho enquanto a menina vai à LAVADEIRA e pergunta a ela qual o destino final de sua jornada.
A sábia mulher retruca dizendo que só dirá se Alice lhe der algo em troca.
“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte e isso eu não posso te dar, mas posso cantar uma canção prá você.”
A Lavadeira aceita o trato e Alice se põe a cantar uma melodia.
Aos poucos a Lavadeira se deixa levar bela beleza daquela música e junta sua voz à da menina.
A canção ecoa pelas planícies e montes, trazendo conforto e tranqüilidade ao coração de Alice e de todos aqueles que podem ouví-la.
Até as nuvens do céu se aproximam para escutar melhor e contribuem com raios e trovões à cantoria.
Mais além, na margem oposta daquele mesmo rio, Teotônio se prostra exausto na areia e vê a forte tempestade que se anuncia no céu. Cansado demais para procurar abrigo, ele espera a chegada da chuva resignado quando percebe um ANJO que se aproxima dele trazendo consolo e palavras reconfortantes.
O dois adormecem e sonham na areia, protegidos da tempestade por uma brisa mágica que paira sobre eles aparando as gotas da chuva.
Ao acordar de um longo sono que pareceu durar séculos, Teotônio se vê ainda na areia, mas na outra margem do rio Aqueronte, e de lá consegue escutar a voz e o canto de Alice, que atrai todos os seres da floresta com sua melodia.
O Realejeiro segue aquele som e se depara com uma grande festa, onde todos comemoram a chegada da chuva que apagou o incêndio nas matas, limpou a água do rio e a alma dos homens.
Todos os habitantes da selva cantam e dançam, convidando Teotônio para se unir à celebração. Ele então tenta tocar seu realejo, mas o PASSARIN, triste por viver sempre preso, já não pode mais cantar.
Percebendo isso Teotônio escancara a gaiola e une sua voz à do pássaro, que agora entoa sua cantiga como nunca.
Depois de muito celebrarem com os seres da floresta, Teotônio, Alice e a Lavadeira assistem à alvorada de um novo dia.
De tanto contentamento por reencontrar Teotônio, Alice se esquecera de cobrar da Lavadeira sua promessa de contar aonde terminaria seu caminho, mas a velha sábia manteve sua palavra e abriu um largo sorriso dizendo:
“Não importa para onde você está indo, pois todos vão ao mesmo lugar. Um lugar aonde só as virtudes mais preciosas tem valor verdadeiro. O mais importante não é o destino, mas a maneira pela qual você percorre sua travessia.”
O AUTO DO REALEJO ENCANTADO
I ATO
Praça no centro da cidade, o povo passa e se apressa a passo de formiga. Ao fundo, pelas janelas, O PINTOR apronta tela e tintas enquanto caça com os olhos qualquer coisa que merecesse ser pintada.
Sua vista aponta para a moça que desponta, LAVADEIRA atarefada e indiferente ao mendigo que lhe oferece um sorriso todo meio sem dente.
É um SENHOR que mora lá na Lua, mas tava de passagem pela praça, cuidando de seus negócios de vento e catavento.
Mais prá adiante um RETIRANTE dedilha uma tristeza na viola, chapéu na cara e um sorriso rabiscado no queixo.
Logo ao lado, um VELHINHO cola cartazes com todo cuidado assobiando uma canção alegre. Vez ou outra estende a voz até a NETA que saltita em seu redor, distraída a pisar em folhas secas.
Outro assobio complementa a sinfonia. É um ENCANTA-REALEJO, uma dessas aves mágicas que tem o poder de mudar a sorte das pessoas. Contudo aquele passarinho era obrigado a roubar a sorte de todos, vítima de um encantamento que o aprisionou.
Seu senhor era TEOTÔNIO um realejeiro que tirava a sorte dos outros para si com os bilhetinhos de seu realejo.
Enquanto seus olhos procuravam na praça uma pessoa cheia de sorte para ele tirar, sua mente divagava por memórias de um tempo muito mais feliz.
O PINTOR abre um sorriso.
TEOTÔNIO fora um artista de circo, que vivia para alegrar as pessoas.
Era palhaço, um grande equilibrista e havia aprendido as artes circenses com um atirador de facas que lhe adotou como assistente depois que sua mulher ficou grávida e não podia mais lhe ajudar.
No devido tempo, veio ao mundo uma linda menina que ganhou o nome de Alice.
E assim os quatro viveram dias felizes como uma família naquele circo viajante.
Um dia, porém, as risadas deram lugar a gritos de socorro; o fogo veio e de uma só vez destruiu o circo e o pouco que o pobre palhaço possuía.
Amargurado, TEOTÔNIO decidiu então tomar de volta toda a alegria que havia dado aos outros, e para isso capturou o ENCANTA-REALEJO que pertencia ao seu mestre atirador de facas e o aprisionou dentro do realejo.
Desde então, ele vaga pelo mundo tirando a sorte de quem lhe der duas moedas em troca de um bilhete da fortuna.
Assim TEOTÔNIO viajou muito, até que um dia chegou a uma praça e reparou em uma menina muito especial que por ali passava. Pensando em roubar sua sorte, o realejeiro manda o ENCANTA-REALEJO até ela.
ALICE cantarolava em seu quarto quando o pássaro pousa na janela fazendo um convite. Curiosa, ALICE segue o ENCANTA-REALEJO até TEOTÔNIO e pede que ele tire a sua sorte. No momento exato em que a menina ia pegar seu bilhete, o pássaro segura o papel no bico e o bilhete se rasga, ficando uma metade com Alice e outra no bico da ave.
TEOTÔNIO fica intrigado com isso e resolve perguntar para ALICE qual o seu nome. Os dois começam a conversar, o papo cria pernas e os dois passam muito tempo juntos falando e brincando. A noite vem vindo, mas de tão distraída ALICE não ouve a voz de seu Avô chamando e acaba adormecendo na relva da praça.
No outro dia, ela acorda na grama sozinha e se entristece em ver que TEOTÔNIO havia partido, Ela volta para casa e se põe a pensar:
“terá sido um sonho?”
O bilhete da sorte rasgado em seu bolso dizia que não.
II ATO
Restaurante decadente do Centrão, vulgo taberna.
TEOTÔNIO vai mal, toda a sorte que ele havia roubado das pessoas se perdera no instante em que o bilhete de ALICE se rompeu; além disso lhe acompanhava uma estranha saudade dela.
Desconhecido e sem conhecidos na cidade, ele vai afogar suas mágoas em um boteco se perguntando se deveria ou não voltar para vê-la.
Lá para as três e tantas da madrugada ele se vê conversando com o mendigo LUNÁTICO que não se conforma com a situação e fala um punhado de verdades para TEOTÔNIO. Embriagado e confuso, o realejeiro se descontrola e entra em luta corporal com o LUNÁTICO, mas acaba estatelado no chão com a cabeça latejando e o teto dando piruetas na sua cara.
Finalmente expulso do bar, todo destrambelhado e arrastando seu realejo, ele toma uma decisão:
“Vou encontrar Alice, nem que tenha que descer ao mundo dos mortos!”
(treta ALICE e AVÔ, ela decide encontrar TEOTÔNIO)
No sertão árido, Alice está sentada em uma pedra, contemplando a encruzilhada à sua frente sem saber para onde ir.
O som de uma viola vem lhe acariciar os ouvidos, vindo não se sabe da onde. Encantada com aquele som que diminui a sua angústia, ela nem se dá conta do VIOLEIRO que vem se aproximando.
Eles começam a conversar e o Violeiro lhe conta muitas estórias; vendo que ele é um homem muito sabido, Alice pergunta que caminho deve tomar.
Ele só consente em, responder caso ela lhe dê algo em troca.
Alice se desculpa dizendo:
“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”
O Violeiro, muito esperto, retruca:
“Não tem problema, como gostei de você vou fazer uma concessão. Te indico o caminho certo e você me dá só a sua alma, feito?”
“Feito”
Os dois adormecem e quando Alice acorda, nota que o violeiro se foi, mas deixou a viola como um presente para ela.
Alice caminha por vários dias, e vê muitas coisas até que chega a uma floresta enorme, onde encontra um rio que ela não consegue atravessar.
Uma mulher cavalgando uma canoa se aproxima. É a JANGADEIRA que explica que aquele rio se chama Aqueronte e que pode lhe dar carona se ela lhe der algo em troca.
Alice se desculpa dizendo:
“A única coisa que tenho são essas moedas e meu bilhetinho da sorte, mas isso eu não posso te dar.”
A Jangadeira aceita as moedas e as duas seguem rio abaixo, quando de repente a água do rio se torna vermelha e agitada, tingida pelo sangue dos animais que os homens assassinam nos matadouros.
Depois de muito lutar contra as correntezas, a jangada segue seu rumo.
III ATO
O mundo dos espíritos.
Alice está assustada e tristonha com as coisas que viu ao longo da viagem e na descida do rio Aqueronte, na companhia da misteriosa Jangadeira.
Entre as lágrimas que embaçam sua vista, Alice consegue distinguir a silhueta de uma mulher que lava roupa suja na margem do rio, pouco adiante.
Jangada e Jangadeira deixam Alice em terra e seguem seu caminho enquanto a menina vai à LAVADEIRA e pergunta a ela qual o destino final de sua jornada.
A sábia mulher retruca dizendo que só dirá se Alice lhe der algo em troca.
“A única coisa que tenho é esse bilhetinho da sorte e isso eu não posso te dar, mas posso cantar uma canção prá você.”
A Lavadeira aceita o trato e Alice se põe a cantar uma melodia.
Aos poucos a Lavadeira se deixa levar bela beleza daquela música e junta sua voz à da menina.
A canção ecoa pelas planícies e montes, trazendo conforto e tranqüilidade ao coração de Alice e de todos aqueles que podem ouví-la.
Até as nuvens do céu se aproximam para escutar melhor e contribuem com raios e trovões à cantoria.
Mais além, na margem oposta daquele mesmo rio, Teotônio se prostra exausto na areia e vê a forte tempestade que se anuncia no céu. Cansado demais para procurar abrigo, ele espera a chegada da chuva resignado quando percebe um ANJO que se aproxima dele trazendo consolo e palavras reconfortantes.
O dois adormecem e sonham na areia, protegidos da tempestade por uma brisa mágica que paira sobre eles aparando as gotas da chuva.
Ao acordar de um longo sono que pareceu durar séculos, Teotônio se vê ainda na areia, mas na outra margem do rio Aqueronte, e de lá consegue escutar a voz e o canto de Alice, que atrai todos os seres da floresta com sua melodia.
O Realejeiro segue aquele som e se depara com uma grande festa, onde todos comemoram a chegada da chuva que apagou o incêndio nas matas, limpou a água do rio e a alma dos homens.
Todos os habitantes da selva cantam e dançam, convidando Teotônio para se unir à celebração. Ele então tenta tocar seu realejo, mas o PASSARIN, triste por viver sempre preso, já não pode mais cantar.
Percebendo isso Teotônio escancara a gaiola e une sua voz à do pássaro, que agora entoa sua cantiga como nunca.
Depois de muito celebrarem com os seres da floresta, Teotônio, Alice e a Lavadeira assistem à alvorada de um novo dia.
De tanto contentamento por reencontrar Teotônio, Alice se esquecera de cobrar da Lavadeira sua promessa de contar aonde terminaria seu caminho, mas a velha sábia manteve sua palavra e abriu um largo sorriso dizendo:
“Não importa para onde você está indo, pois todos vão ao mesmo lugar. Um lugar aonde só as virtudes mais preciosas tem valor verdadeiro. O mais importante não é o destino, mas a maneira pela qual você percorre sua travessia.”

Palheta de cores

2008-08-12T08:26:00.000-07:00

Gente, olha a palheta de cores que o Brunão fez pensando nos figurinos...

Cara do CDROM

2008-08-11T20:53:00.000-07:00

Carta da Alice e Teotonio

2008-08-11T20:49:00.001-07:00

Carta do Teotonio

2008-08-11T20:46:00.001-07:00

Figurino por Liginhaaaa

2008-08-11T13:12:00.000-07:00

Oi pessoas,
estou enviado uma proposta para o figurino do espetáculo.
A idéia é trabalhar com peças simples, funcionais e confortáveis que carreguem um pouco da identidade de cada um de vocês, não somente dos personagens que estão sendo construídos. Por isso, optei por peças bem próximas do cotidiano, como base para trabalhar com desenhos, bordados, estampas e cores. Essas interferências podem ser feitas a partir de algumas referencias que já foram citadas como: "a pedra do reino - para cores", "Arthur Bispo do Rosário- como linguagem e elementos visuais" e os "desenhos das cartas feitas pelo Yuri"- para criação de estampas e bordados".
O que estou enviando é apenas uma sugestão, mais seria bom uma breve discussão para decidirmos o quanto antes, pois os figurinos precisam ser produzidos o mais rápido possível, pra que todos possam ensaiar com os figurinos prontos antes da estréia
As peças base estão nos desenhos em anexo, junto com a paleta de cores e algumas imagens do Bispo do Rosário.
Se for preciso explico melhor, com mais detalhes depois do ensaio amanhã

Beijos e inté

Ligia

A Viola

2008-08-06T18:39:00.000-07:00

A viola, esta viola morena que sempre esteve presente na vida de nosso povo, chegou ao Brasil, no período da colonização, trazida pelos jesuítas e imigrantes portugueses e, com a miscigenação de nossa música – e nossa gente –, principalmente com os negros e os índios, ela foi adquirindo suas próprias características, até se tornar a bonita, a encantatória VIOLA BRASILEIRA.
Mas onde ela surgiu? Sua origem se perde na história. Roberto Nunes Correa, em seu livro VIOLA CAIPIRA, nos informa que “No século XV, e sobretudo no século XVI, a viola já era um instrumento largamente difundido em Portugal, sendo considerada como o principal instrumento dos jograis e cantares trovadorescos.”
E esses jograis e cantadores devem ter sido tão bons que encantavam e enfeitiçavam seus ouvintes: “É extremamente curioso, uma reclamação dos procuradores da cidade Ponte de Lima, às cortes de Lisboa de 1459, enumerando os males que, por causa da viola, se faziam sentir em todo o reino. Eles alegavam que certas pessoas se serviam da viola para, tocando e cantando, mais facilmente roubarem as casas e dormirem com as suas mulheres, filhas ou criadas que, ““ como ouvem tanger a viola, vamlhes desfechar as portas “”.
No Brasil o preconceito – ou o medo de que os violeiros lhes roubassem as mulheres? – também foi grande. Por muito tempo ela foi ligada ao diabo, o cão, o tinhoso. Aliás, foi usada até como instrumento de acusação, como nos mostra esta deliciosa história narrada por Leonardo Arroyo em seu livro A CULTURA POPULAR EM GRANDE SERTÃO: VEREDAS: “Nos últimos dois anos da gestão do Presidente Washington Luís começou este a manobrar a sucessão para seu amigo Júlio Prestes. Um anônimo de Itapetininga, terra da família Prestes, redigiu um volante, à máquina, distribuindo-o em São Paulo com data de l6/10/1928. Nele arrolava oito membros da família, com seus defeitos e vícios. O último da lista era Maneco Prestes, cujo maior defeito, entre outros dois, era este: tocador de viola.”
Mas voltemos à sua origem e evolução. Em Portugal temos, hoje, dois tipos de violas que se sobressaem. No primeiro as violas das terras ocidentais, ou sejam a Viola Braguesa ou “Minhota”; a Viola Amarantina – também chamada de “Viola de Dois Corações”- e a viola toeira de Coimbra. Mestre Aurélio define “toeira” como [De toar + -eira.] S. f.
1. Cada uma das duas cordas imediatas aos dois bordões da guitarra.
2. Bras. SP Açor. Corda de viola.
No segundo tipo temos a Viola do Leste, com a “bandurra” beiroa e a Viola Campaniça. É também mestre Aurélio quem define “bandurra” como “Espécie de guitarra de braço curto, cordas de tripa e bordões”.
No Brasil, a viola se firmou principalmente no Nordeste, com o nome de Viola Sertaneja, e na Região Centro Sul, - Mato Grosso, Goiás, Minas Gerais, São Paulo e Paraná, com o nome de Viola Caipira.
Na região Nordeste sua afinação é a “natural”, na região Centro Sul, a “Cebolão”, a “Boiadeira”, a “Rio Abaixo” e a “Guitarra”.
Instrumento menor que o violão, tem dez cordas, agrupada aos pares, e começando de baixo para cima. Os dois primeiros pares são afinados em “uníssonos” e os outros em “oitavas”.
Existem muitas explicações para os nomes das cordas, mas certamente são todos de origem portuguesa: prima e contra prima ou primas; requinta e contra-requinta, ou segundas; turina e contra-turina; toeira e contra-toeira; canotilho e contra-canotilho.
Em diversos trechos de GRANDE SERTÃO:VEREDAS o personagem principal, Riobaldo, fala da viola e vemos que ele conhecia as famosas viola de Queluz (hoje, Conselheiro Lafaiete) município mineiro que chegou a ter l5 fábricas do instrumento. Hoje, existem numerosas fábricas e também lutierias artesanais e alguns desses artesãos se tornaram conhecidos nacionalmente como, por exemplo, Zé Côco do Riachão.
Felizmente este instrumento está voltando a ser pesquisado e, principalmente, tocado em todo o território nacional e, se a Música Popular Brasileira, por sua beleza e criatividade, conquistou o mundo foi, certamente, a Viola Caipira que ajudou a construir esta Música.

Cuíca e Alice

2008-08-06T17:44:00.000-07:00

sobre um e-mail

2008-08-05T22:16:00.000-07:00

Faço parte de um grupos no yahoo, e um dia desse recebi um e-mail de um rapaz "Ubiratan" dizendo o seguinte:

Em seg, 4/8/08, Ubiratan Campos de Sousa escreveu:

"Divulgamos músicas de estílos vários, incluindo o daCultura Popular. Caso vcs tenham algumas, me enviem pra que eudivulgue. Abraços e felicidades! !!Ubiratan Sousa.
Diariamente, na www.radiowebpaulistana.com.br , das 16 às 20h."

Achei curioso essa historia de rádio na internet, resolvi então um e-mail pro moço dizendo o seguinte:

Em 05/08/08, Aline Reis <alinereisvieira@yahoo.com.br> escreveu

"Ola Ubiratan, tudo bem?
Tenho um grupo no qual temos um trabalho autoral "O Encanta Realejo", gostaria que vc nos ajudasse a divuldar nossoas musicas na sua radio, olha nosso myspace: http://www.myspace.com/oencantarealejo
vc quer que eu envie algumas musicas por e-mail?
Obrigada
Bjos
Aline"

Ai o rapaz me respondeu assim:

Em ter, 5/8/08, Ubiratan Campos de Sousa escreveu:

"Prezada amiga Aline. Me envia outras, diferentes das que estão no My Space pra eu fazer uma avaliação e possível escolha.Abraços e felicidades!!!Ubiratan Sousa"

Eu fiquei um tanto puta com a resposta, pois achei que fosse mais uns desses caras ficam procurando muziquinha popizinha pra botar na rádio, ai eu pensei, putz até as rádios da internet tá nessa politica de merda que as rádio convencionais tem, ta tudo perdido. Então eu respondi o e-mail do rapaz assim:

Em 06/08/08, Aline Reis escreveu:

"Velho, vai a merda, se vc não entendeu minha musica então ela tb não serve pra tocar na sua "Rádio"."

Eu respondi o e-mail pra ele dessa maneira para provoca-lo, num foi só por arrogancia, queria saber o que ele falaria de nosso trabalho e foi batata, vejam só as coisas que ele falou, achei muiito bacana...

Em qua, 6/8/08, Ubiratan Campos de Sousa escreveu:

"Prezada amiga Aline.Esquecendo e compreendendo a tua agressividade quero te explicar que todos os programas de Rádio tem o seu perfil.Uns trabalham com o Pop Rock , outros com a Mpb, outros com a música instrumental, etc.A isso se dá o nome de "perfil".Eu, como Produtor de Cd, que sou, pude detectar alguns elementos que se souberes aproveitar a minha experiência vais ter algum acréscimo positivo pra que melhores o teu trabalho.Ontem, tive a curiosidade, por questão de respeito ao trabalho dos outros, de procurar no Youtube alguma coisa de vcs.Pude perceber que tem algo voltado pra um trabalho de palco e embora não me sensibilise com a dança esteriotipada da menina com o realejo na mão, achei a intenção, boa...percebi neste trabalho do youtube muitas fragilidades e desejo que vcs melhorem e se puder ajudar em algo específico, conta comigo.Na gravação que ouvi, esquecendo as desafinações da tua voz, ao final das frases ela está baixa, pede pro produtor aumentá-la.O violonista que tocou no Youtube precisa estudar mais tecnica de mão direita pra executar melhor a parte rítimica e num certo momento tem 2 acordes mal empregados...Como vês, estava esperando algo que tivesses, além do My Space(pra eu escolher a música melhor) que eu pudesse executar no Programa pois este não gosta de queimar trabalhos dos outros e se eu executasse o que tá no My Space talvez estivesse expondo vcs de forma não tão legal, compreendes isso?Bom, fico aguardando as tuas manifestações e usei de Sinceridade(algo quase inexistente, hoje em dia) e espero que entendam que a minha intenção e carinho para com vcs do Grupo são os melhores possíveis...Abraços e felicidades!!!Ubiratan Sousa.obs:muitos programadores de Rádios recebem os trabalhos, não gostam e não falam nada construtivo e poem na geladeira não executando..."

E eu então respondi assim:

"Ubiratan, me desculpe pela agressividade, estou um tanto sensível as questões da indústria cultural, sinto que cada vez mais a uma cobrança para entrar nos moldes da industria, quando na verdade não é esta a pretensão, a pretensão é apenas mostrar nosso trabalho sem precisar de recrutamento, entende?
Muito obrigada pelas criticas que já foram muito produtivas, vou repassar ao grupo. Na verdade estamos montando o nosso espetáculo, aquela gravação que você viu no youtube foi uma de nossas primeiras apresentações, gostaria de até propor de você ir em um de nossos ensaios, já está muito diferente do que você viu, gostaria muito de ouvir suas opiniões.
Alem de banda também estamos desenvolvendo um projeto de pesquisa junto à prefeitura pelo programa VAI, estamos convidando alguns grupos de SP que tenham um trabalho autoral para desenvolvermos um documentário.
Mais uma vez peço desculpas pela arrogância, muito obrigada.
Bjos
ALine"

Achei bacana essa troca de e-mail...
É isso
Bjins
Alineeee

Realejo Expire

2008-08-04T21:29:00.000-07:00

Fiz TV

2008-08-01T00:14:00.001-07:00

http://fiztv.uol.com.br/blog/?uid=6078

Primeiro Ato do Auto do Realejo Encantado

2008-07-31T23:09:00.000-07:00

1º Ato

Parte da musica "História dum Caipira" em instrumental junto a Narração feita pela Pintora:

Era uma vez uma estória.
Uma estória que sonhei e que falava de um homem e uma menina, um passarin que arrancava a sorte dos outros, e ainda outros seres, deste mundo e de outros...

na medida em que fala, o PINTOR apresenta para o
público os personagens através de seus acessórios

Essa estória não foi inventada por ninguém, nem tem começo nem fim.
È lenda que se conta, canção que se canta, parede que se pinta desde que o mundo é mundo e o tempo é o tempo...

É estória de humor e de amor, que há de tudo nessa vida...
É estória de gente como agente, que às vezes se perde, procurando alguma coisa sem se saber o que é.
“quem procura o que não sabe, quando encontra não conhece”

Me permitam, distintos e distintas, pintar com todas as tintas essa estória que sonhei.

Valsa instrumental "Premogenito" junto a poesia de Teotonio "O Oráculo das Ilusões:

Vou contar a história de Teotonio

EX-Equilibristaequilibrava-se na corda enquanto nos dedos mais de vinte bolinhas...

hoje ex-funcionário de um circo o qual o fogo pegou.

Entre a lona e o chão deu-se a sua danação

Fogo!

e ninguem sobrou para estender-lhe a mão(tom de indiguinação)

Teotonio era só solidão

Foi quando avistou entre as cinzas um verde pro infinitomalabares

periquitoque pendia na linha do ar assas do infinitoe os olhos de teotonio encheu-se de inveja e declarou:

Do que me adiantou ser artista se nem vuar eu sabia?

Agora eu quero é tudo de volta!!!tudo que eu fiz rir um dia...

minha sorte vendida...

E-U, Q-U-E-R-O T-U-D-ODE VOLTA!!!

E teotonio pegou uma caixa velha botou lá dentro o passário e fez um realejo, dizendo:

Agora tomo de volta.

tiro tua sortetal que nem faz assim a dona morte,que chega devarinho sem pedir licençae nos arranca TUDO.

Quase tudo.

Quem vai

Quem vai

Da a cara pra bater

Nessa escuridão onde a luz

E não quer se perceber

Salve a pureza, os corações puros,

Pureza triste, mas que ainda existe e resiste.

Acorda Alice

Acorda Alice, a corda.

A corda de se equilibrar, a corda que você pula, acorda Alice.

Acorda que o brinquedo quebrou e a brincadeira agora machuca.

Acorda Alice.

A corda com seus nós, nós de moças e marinheiros que devem ser desatados sobre seu consentimento, que a corda da vida não da jeito, começa nas tranças dos seus cabelos.

Acorda Alice, acorda, acorda Alice

Acorda Alice, acorda

Alice se ali se visse

Alice aliciada e triste

Alice e suas meninices

Alice.

Alice solta pipa e joga bola

Alice tem preguiça de ir à escola

Alice esconde-esconde pula-corda

Alice se machuca mais não chora

Acorda Alice...

Acorda ali se foi à corda Alice

Hai Kai

Hai kai hai kai.

A lua mingua a língua nova...

Hai kai hai kai.

Troveja ali água o sertão...

Hai kai hai kai.

O sol em verso clareia a prosa...

Hai kai hai kai.

O verso agudo afina o lápis...

Hai kai hai kai.

Periga a vida sem navalha...

Hai kai hai kai.

Quem pode Aipod MP3
Hai Kai Hai Kai
Trovela Ali agua o sertão
Hai Kai eu não.

Saquear o transeunte nunca foi só meu privilegio
Ler a sorte não faz do jogo, atesto
Medo do capeta, sou coringa na carrapeta
Picoto sua ilusão e boto tudo na gaveta
Ta esquisito no medo
Sua poesia eu ainda esquartejo
Por que comigo é no picote
E Esquartejo de poeta é hai kai.

Pétala

Para se saber ser mulher, basta sentir uma rosavermelha com seus espinhos a embrenhar-se peloestomago pelo coração e pelos rins e se não semear,de mês em mês sangrar.

Para se saber a idade de uma mulher,basta contar quantas pétalas de bem me quere mal me quer ela guarda no olhar.

Copo d água da chuva que colhi

Praquela flor que você tanto gostou

Meu amor dentro dela desabrochou

Calado, camuflado é o meu amor,

Vou te da-la.

Bem me quer, mal me quer...

Aquela pétala que você arrancou

Que carrega a sua favorita cor

Foi com ela parte do meu amor

Calado, camuflado é o meu amor.

Bem me quer, mal me quer...

Realejoooo

O Circo pegou fogo... e o espetáculo acabou de começar...

Eu quero ver você privatizar o céu

Deitar palavras lhe parece fácil

Só falta comprar um ar que eu respiro

Eu quero quer vá pra papapapapapapapara...

Realejooooooooooooo oooooooooooooooo oooooooooooooooo oooo

Tira minha sorte e foge

Este meu errante norte eu desconheçooooooooooo oooooooo

O povo ta correndo feito bicho

Não tenho mais a onde por o lixo

A água ta mais cara que o pão
Eu quero que va pra...

O Próximo episódio é o II Ato, aguardemmm buaaaaaaaaaaaaa...

Ina

2008-07-31T14:38:00.000-07:00

Salve mestres e rainhas...Veja bem, aqui vai a poesia de Teotonio original sem esquecimentos nem improvissos. ..prometo decora-la, domingão é nois.beijo.

PS: Primeiro tomei a liberdade de mandar essa letra de musica do tal chico pra dizer que foi daí que quase tudo começou,teotonio existe para mim a 5 anos, ele era meio o malandro de chico, a parabola do aveso do filho prodigo de Raduan Nassar, Alvaro de campos, o ser humano urbano e sua eficacia simbolica, qual me foi apresentado na faculdade de sociologia, Dom Casmurro, o homen do 'Tempo da Delicadeza', aquele que perdeu a saudosa maloca, mas tb. o palhaço do circo sem futuro...Em fim, tentei encontrar a poesia de 5 anos atrás mas não achei o papel...ela dizia sobre um homen de chapéu vestido de cinza vindo do circo de SODOT,somente restarou ele e sua sobrinha sem nome, pois ainda não havia dado tempo de batizala(... ) eles sempre andavam de mãos dadas ela sempre a girar ele nunca se movia, ela respondia tudo ele a nada perguntava, ela pulava, ele lentamente caminhava, os dois eternamente de mãos dadas, ele levava uma caneca pendurada numa corrente que cruzava seu corpo, uma rosa na lapela, quando a menina chorava de fome ou de manha ele não a consolava colhia suas lagrimas depois a acalentava e os dois retomavam a caminhada... um dia chegaram em terra nenhuma, chão de ninguem e o palhaço caiu de fome e desdem a menina o abraçou pediu para que não fosse ele assinou no vento sua partida e erançou a menina: Tome essa caneca ponha aqui nossa rosa amanhã coloque em minhas mãos que já a segurará firme, me cubra de terra, plante-me nesse solo pois esse palhaço sem futuro é adubo pro novo mundo.E batizou a menina com metade da agua que lhe era santa...Eperanç a.A outra metade até a chuva chegar regaria a rosa enquanto cresce a criança.

Inspiração...Salve Buarque:O Grande Circo MisticoNão, não sei se é um truque banalSe um invisível cordão sustenta a vida realCordas de uma orquestra, sombras de um artistaPalcos de um planeta e as dançarinas no grande finalChove tanta flor que sem refletir (a rosa no diabo)Um ardoroso espectador vira colibri(para meu realejo)Nanana...Qual não sei se é nova ilusãoSe após o salto mortal existe outra encarnaçãoMembros de um elenco, malas de um destinoPartes de uma orquestra, Alice menina no imenso vagãoNegro refletor, flores de organdiE o grito do homem voador ao cair !...em siNão sei se é vida realUm invisível cordão após o salto mortal.

Descobri! Teotonio é o equilibrista do invisivel cordão de Chico.

O Oráculo das Ilusões

Vou contar a história de TeotonioEX-Equilibristaequilibrava- se na corda enquanto nos dedos mais de vinte bolinhas...hoje ex-funcionário de um circo o qual o fogo pegou.Entre a lona e o chão deu-se a sua danaçãoFogo!e ninguem sobrou para estender-lhe a mão(tom de indiguinação)Teotonio era só solidãoFoi quando avistou entre as cinzas um verde pro infinitomalabares periquitoque pendia na linha do ar assas do infinitoe os olhos de teotonio encheu-se de inveja e declarou: Do que me adiantou ser artista se nem vuar eu sabia?Agora eu quero é tudo de volta!!!tudo que eu fiz rir um dia...minha sorte vendida...E- U, Q-U-E-R-O T-U-D-ODE VOLTA!!! E teotonio pegou uma caixa velha botou lá dentro o passário e fez um realejo, dizendo: Agoro tomo de volta.tiro tua sortetal que nem faz assim a dona morte,que chega devarinho sem pedir licençae nos arranca TUDO.Quase tudo.

Inayara Samuel_Poesia1

O Grande Circo Mistico_De Chico Buarque e Edu Lobo

2008-07-31T08:21:00.000-07:00

Em toda canção
Teitonio é um charlatão
Esparrama tanta gargalhada
Da boca pra fora
Dizem que seu coração pintado
Toda tarde de domingo chora
Abra o coração
Do palhaço da canção
Eis que salta outro farrapo humano
E morre na coxia
Dentro do seu coração de pano
Um palhaço alegre se anuncia
A nova atração
Tem um jovem coração
Que apertado por estreito laço
Amanhece partido
Dentro dele sai mais um p

Mestre Brasilia

2008-07-30T22:34:00.001-07:00

Construção do Realejo

2008-07-30T22:12:00.001-07:00

Tem um videzinho da construção do nosso Realejo... O Brunão que fezzz...
Valeu brunãooooooooooooooooooo...

Vejam no link

http://oencantarealejo.multiply.com/video/item/12/12

Mestre Brasilia

2008-07-30T22:03:00.000-07:00

Gente, no mês de Junho o Mestre Brasilia se apresentou no CCJ e nossa amiga Monica tirou algumas fotos e nos enviou... Olha uma delas...

Obrigadaa Monicaaaaaaaa

Hai Kai

2008-07-29T23:34:00.000-07:00

Poesia da Inayara p/ Hai Kai...
Valeu Inaaaaaa

Saquear o transeunte nunca foi só meu privilegio
Ler a sorte não faz do jogo, atesto
Medo do capeta, sou coringa na carrapeta
Picoto sua ilusão e boto tudo na gaveta
Ta esquisito no medo
Sua poesia eu ainda esquartejo
Por que comigo é no picote
E Esquartejo de poeta é hai kai.

Narrações dos Atos

2008-07-29T23:32:00.000-07:00

O Teloniussss escreveu as narrações dos atossss...
A Emilia que vai narra-los...
Valeu Teoooo...

NARRAÇÃO – ATO I

Era uma vez uma estória.
Uma estória que sonhei e que falava de um homem e uma menina, um passarin que arrancava a sorte dos outros, e ainda outros seres, deste mundo e de outros...

na medida em que fala, o PINTOR apresenta para o
público os personagens através de seus acessórios

Essa estória não foi inventada por ninguém, nem tem começo nem fim.
È lenda que se conta, canção que se canta, parede que se pinta desde que o mundo é mundo e o tempo é o tempo...

É estória de humor e de amor, que há de tudo nessa vida...
É estória de gente como agente, que às vezes se perde, procurando alguma coisa sem se saber o que é.
“quem procura o que não sabe, quando encontra não conhece”

Me permitam, distintos e distintas, pintar com todas as tintas essa estória que sonhei

NARRAÇÃO – ATO II

Assim foi que foi, que se encontraram Teotônio e Alice, só prá poderem mais uma vez se separar.
Se gostaram e se gastaram, tempo e alegria. Se debruçaram na companhia, um do outro.

E bem naquela horinha, que ela Alice tirava o bilhete da sorte, ele Teotônio tirava de Alice sua sorte, danado Passarin ferra o bico e não larga!
Partiu o bilhete e repartiu pelo ar toda sorte de fortuna e infortúnios que Teotônio carregava em seu embrulho.

Partiram, ele, ela, cada um prum lado.
Era tarde, as mãos de cada, guardando metade do mesmo bilhete.
O peito de cada guarda saudade doida, e muita, muita vontade de passarem juntos outras noites.
“quem procura onde num deve, encontra o que num quer”

Emprestem ainda um pouco, vistas, ouvidos e sonhos enquanto Alice e Teotônio, se perdem, se procuram...

NARRAÇÃO – ATO III

De tanta procura, “água mole, pedra dura...”, foram se cruzar, lá do lado de lá.
Ela Alice, ele Teotônio na beira da ribeira grande, numa fresta de uma grande festa onde teve cantoria e dançaria até o outro dia se raiar, de ressaca como todo mundo.

Duvidas do Auto

2008-07-29T23:27:00.000-07:00

Meu primo (Fe) e eu, lemos o Auto e fizemos alguns questionamentos e observaçõess...

Só recapitulando, antes do auto já tínhamos uma historia e mais algumas idéias que surgiram do grupo e principalmente da Ale. No auto o Teo amarrou todas essas idéias e enxugou algumas outras... Percebi que no auto não tem alguns personagens que acho importante, a Cuica por exemplo, a cachorra da Alice, não aparece nunca, o que é muito contraditório, pois na carta da Alice aparece a Cuica, mas no Auto não (olha lá a carta da Alice no CDROM da gente). Eu acho que isso vai confundir a cabeça das pessoas... Acho legal as coisas se amarrarem...

1- No auto Teotonio diz que vai roubar a alegria das pessoas e não a sorte, é confuso apesar das frases serem meio sinônimas.
2- (Uma Viagem), o Teotônio quando cobra com moedas para roubar a sorte das pessoas pode simbolizar o governo que rouba as pessoas...
3- Eu acho que deveria Especificar que a mata esta queimando, pois quase no final fala-se que a chuva apagou o fogo da mata.

Alice indo para o mundo dos espíritos da entender que ela morreu. Ela morreu?
Caso Alice tenha morrido, Teotônio tb morre? Pois ele se encontra com Alice.

O Mundo dos espíritos seria o inferno? Não tem animal no inferno. Se não tem animal do inferno, então não tem boi morto...

O anjo ter dormido com Teotônio não faz muito sentido, porem Tb faz se quisermos falar sobre a homossexualidade, anjo não tem sexo. É mais ou menos isso?

O avo aparece poucas vezes, qual o sentido dele na historia? Qual sentido dele desenhar? (Na historinha antiga agente consegue entender o sentido do avo, mas no auto, pra quem não conhece a outra historinha, não entende).

Como o circo pegou fogo? Quem botou fogo? Alguém que queria acabar com a alegria das pessoas? Pode ser o sistema que botou fogo. O ser humano criou uma rede no qual ele mesmo se aprisionou e não consegue sair. (Na historinha antiga agente consegue entender o sentido do avo, mas no auto, pra quem não conhece a outra historinha, não entende).
No final da historia Teotônio solta o passarinho, mas no começo da historia ele Tb solta o passarinho para ir de encontro com Alice para tirar sua sorte, rola uma contradição. Teotônio alem de soltar o passarinho no final da historia ele tb tem de tirar o feitiço dele: Tira o feitiço depois solta.

Sapo Boi

2008-07-09T12:39:00.000-07:00

Olha o Boi quase terminado!!!
Valeu Lulãooooooo...

Sapo Boi no sereno disafinou
Vendo a boi lá na mata sentindo dor

Olha o bicho estirado no chão
Foi o homem com a faca na mão
Sobre a fenda sede da terra
Feito ralo dissolve pião

O Berrante parou de tocar
Decisão de vai ter de tomar
A centelha da fogueira
Ou a calmaria do mar

Chega um dia na morte da gente
Ja cansada de ser de repente
Traiçoeira sombra da vela
Ou bate na porta da frente.